全景画：带给观众百年前的虚拟现实

“全景画”（panarama）一词是由希腊文组合而成的，意思是“全部的（pan）”“景色（horama）”。它是一种大型综合性艺术，利用360°绘画的方式表现三维空间，以制造空间的视觉幻象。现代全景画艺术自诞生至今仅有200多年的历史。在美术史上，有人把中国北宋画家张择端的《清明上河图》和日本的山水画卷视作全景画，认为这样的风俗长卷内容丰富，能将观者带入历史情境或风光名胜之中，让人俨然看到了“全景”，这可能就是全景画的灵感来源。

近代时期最先创造出全景画的人，是爱尔兰画家罗伯特·巴克（Robert Barker）。他发明了一种创作方法，让人们站在一个地点就能欣赏到三维空间（长度、高度、深度）的真实景观。全景画这个词也是他首次提出的，用来描述自己的艺术创作。1787年，他在伦敦注册了一项全景画专利，列举了全景画的主要特点和创作原则，1788年，他完成了世界上第一幅全景画《爱丁堡风景》。

这幅作品在当时并不算太成功，只画出了180°的半圆，没能实现360°全场景。1792年，他与儿子合作完成了一幅真正的全景画——《伦敦全景》。随后他又绘制了英国人欢庆英法战争胜利的场面。他在伦敦利塞斯特广场旁开设了一个展览馆，展出他绘制的英国乡村和城市风光。为了更好地展示这些画作，他专门设计建造了一座两层高的圆形大厅，在上下两层，可以看到不同的场景。画面沿着大厅墙壁布置成环形的360°，观众站在大厅中心位置可以环顾四周，随意观赏室内的各处画面。这种创作方式给绘画界带来了一种全新的视觉感受。他展出的全景画引起了轰动，伦敦人倾城而出，参观者每天络绎不绝（图15-2）。

图15-2　伦敦利塞斯特广场的全景画馆结构图(www.xing528.com)

随后英国的全景画艺术很快在欧美各国流行起来。为了能获得相互关联、气韵贯通、浑然一体的画面关系，画家们除了运用各种绘画技巧，还借助实物道具、模型、灯光、音响与解说等方式，逼真地再现历史上某一特定的场景，创造出使人如临其境的艺术感受。要实现这一目的，还需要许多不可或缺的配套设施，如观众平台、伞形吊棚、音响、电气设施和通风设备等。

此后德国著名建筑师申克尔（Karl Friedrich Schinkel）又提出了兴建永久性全景画馆的建议。一些投资公司看好全景画展出的收入，纷纷投资。画家们不断改进技艺，增强逼真效果。他们将地面塑型、仿真道具等实体景物与画面密切融合，全景画所产生的真实感常常让观众们沉迷其中，成为当时世界上最受观众喜爱的绘画艺术。许多重大历史题材都被相继创作为全景画。《罗马全景》《金字塔战役》《莫斯科大火》《围攻巴黎》《色当城下的激战》《葛底斯堡战役》《亚特兰大战役》《土恩观景》《耶稣受难图》《滑铁卢战役》《波罗金诺战役》《康斯坦丁堡及城郊》《勃尔拜骑兵团》《从尼罗河卡赛桥上看到的开罗》和《莱克列尼斯战役》等一大批全景画作品，都在近代美术史上享有盛名。

在电影技术尚未诞生的时代，这种再现历史情境的方法让人大开眼界。全景画一时风靡整个欧洲。19世纪前期，欧洲出现了一百多个全景画展览，每个重要城市都有不止一处全景画展览馆。这股风潮很快也传到了美国，不过美国人对欧洲的战争场面不感兴趣，各个城市更热衷描绘周边的美丽风光，那些成功的全景画还会在不同城市移动展出。

海牙的梅斯达赫全景画创作于19世纪晚期。当时的全景画创作与展示技术已经至臻完善，即使今天的观众也会倍感惊奇。