老艺术家口述实录：酣畅淋漓的声情唱腔，字正腔圆咬字清晰

架子花脸虽然以念白、功架、身段为主，但是还要有酣畅淋漓的唱功。这个唱功，你必须首先得懂得用气，气是演唱的主要动力，声音的高低，音色的好听，都在气上。这气口是这样的：在用气上，气要吸得深，把气吸到丹田，呼气要均匀，胸腹控制好，气口要找准。唱法上：起要稳，落要实，抑不暗，扬不喊，顿不艮，挫不散，强不噪，弱不虚，这才能唱好。当年有一个老师叫方峥，他是梆子剧院的导演，对我非常关心，因为我过去唱得少，后来这老先生给我讲了，特别讲一个发音方法。方峥老师给我说的这个唱法，为我今后演唱现代戏打下了坚实的基础。

1971年河北省梆子剧院组织力量去北京学习样板戏京剧《龙江颂》。《龙江颂》讲的是公与私的斗争，以支部书记江水英为首的一批人，识大体顾大局，舍小家顾大家。我演的这个李志田大队长，狭隘的个人主义和官本位主义思想在头脑中作怪。看着水，我也不拦江送水，一拦江送水，把我这个好地淹了，是公与私的这两种思想斗争。“为垦荒”这四句唱，是在江水英给李志田做工作的时候，李志田反驳江水英唱的。四句唱：“为垦荒咱流过多少血和汗，为垦荒咱度过多少暑和寒。开拓出肥田沃土连年得高产，难道你竟忍心一朝被水淹。”这几句必须唱出李志田为了生产队的利益，不能够听江水英的话，拦江送水。在唱上，必须讲究字正腔圆，声情并茂，字头、字尾、字腹必须要清楚。在咬字上，字头咬得清，字腹不变形，字尾要收好，声调要念准，这是在唱法上。这个戏录好了音，在全省播放。一播这个《龙江颂》可了不得，全省都震了。每天下午五六点钟生产队收工回来以后，村里那个高音喇叭就放《龙江颂》。当时是这样一个情况，从城市到农村，从矿山到海河工地，在工作之余，人们都端着饭碗，在门口蹲着听高音喇叭唱《龙江颂》。我听说，当年咱们河北省，县市乡里的百货公司半导体收音机脱销，供不应求。《龙江颂》这个音乐和唱腔，开了河北梆子的新纪元。音乐设计把这个唱腔和音乐翻新了。就是把咱们河北梆子过去那些老的唱腔，加入到新的内容里头，经过他们的再创作，把原来的板式更好地加入到《龙江颂》这个人物当中来。“为垦荒”虽然四句，但正符合李志田人物和思想。板式特点就是二六，前面有个过桥。人物的思想感情在你心目当中起到一定作用，你才把这个声音发出来，你得唱出内容来。唱出人物来，唱出感情。唱C调的，唱李志田的很少。

《洪湖赤卫队》也是咱们梆子剧院1976年派人到武汉，向湖北省歌剧院学的。湖北省这个戏的主演叫王玉珍。咱们学了以后，梆子剧院从剧本、导演、音乐、唱腔、舞美、设计等等进行了再创作。在音乐和唱腔上，这个戏能跟《龙江颂》媲美，脍炙人口。我演刘闯，刘闯这个戏里有个核心唱段，叫《风急浪高不迷航》。这一段用的是小慢板二六转垛板，突出刘闯这个成长过程。(www.xing528.com)

《龙江颂》《洪湖赤卫队》这两个戏我主要讲的是唱功。另外，我录音录像的花脸戏还很多，像《马踏青苗》《打焦赞》《伐子都》《三打陶三春》《南北和》等等。