中国戏曲种类特别多，各个剧种都有自己的风格和特色，有自己的地域文化，没有了这些，就没了剧种特色了。我在排戏的时候，必须要把握住各个剧种的特色和它独有的艺术魅力并充分展现。如平调落子《大喇叭》，平调落子是一个稀有剧种，也是咱们国家的非遗剧种，《大喇叭》反映的是邯郸永年地区吹歌艺人的中国精神，用喇叭吹出中国声音的普通中国人的精神面貌。吹歌是一种街头艺术形式，具有原生态的特点，要把吹歌搬到平调落子的舞台艺术中，我觉得你既不能失掉了平调落子剧种的本体，又要把具有特色、原生态的吹歌融合进来，要有唱有吹，一唱一吹，融为一体，让吹歌为平调落子锦上添花。我把原生态的吹歌搬到舞台上尽兴地吹，充分地展现，但是它必须是在平调落子那种特有的地域文化、乡土气息的表演程式当中展现。当观众看《大喇叭》的时候，他既看到了平调落子燕赵悲歌的铿锵唱腔，又看到了有地域特色、土色土气的表演形式，还有吹歌这种独有艺术形式，人们看了以后说《大喇叭》就是平调剧。
搞一个戏，我觉得京剧就得姓京，评剧就得姓评，你搞什么剧种你就得像什么剧种，不能把什么剧种都搞成那种大场面，我觉得《大喇叭》的最大的特点就是它具有平调落子的乡土气，唱腔的铿锵气，展现吹歌艺人的那种精神气，观众是接受的，也是欢迎的。
你看吹歌艺人在为乡亲们庆祝庆典的时候，那种无拘无束的吹歌，当他在日本人面前，他把喇叭就作为武器来向日本人宣战那种吹奏，到最后他们英勇就义的时候，那完全是一种中国声音响彻天空，同样是个喇叭，他这样就把一个中国民间艺人的爱国情怀、骨气，都展现出来了。
《胡风汉月》中蔡文姬所处的环境是在草原，要没有草原的音乐融入进来，就没有地域文化的特色，但是有了草原音乐，也不能喧宾夺主代替评剧的音乐特色，要把这个草原的音乐特色融入评剧当中来。像蔡文姬唱“天苍苍野茫茫”那一段唱，第一句可能用了草原的长调，以后很快就都进入到评剧的板式。用草原长调作为一个引子引出来，然后马上就是评剧过门，按照评剧的板式来进行演唱。我为了表现草原的文化特色，伴舞都是用蒙古舞蹈。评剧音乐是深入到观众人心的，舞蹈作为一种渲染和陪衬，让人感觉到草原文化的特色。(www.xing528.com)
现在有一种现象，就是舞台上光看到导演的手法，这儿导演处理得不错啊，这儿是导演的想法。我们戏曲是以演员为中心的，观众是来看演员，是来看角儿的，戏曲是角儿的艺术，导演必须是幕后的。我在和演员接触的时候，必须是她的一个镜子，或者是她的一个推手，所以你看《胡风汉月》，对刘秀荣艺术特点的展示，是非常充分的。我在排练当中，就要根据刘秀荣的艺术的特点，甚至于我都可以藏拙显优，把你不太流畅的地方，我给你藏起来，把你优点的地方充分发挥。我们就紧紧抓住了新派唱腔的甜脆美来打造蔡文姬，包括“今别离”的唱腔，是在评剧的基础上做到了很好地发挥，到现在大家不仅乐意听，而且都在传唱。我想如果你不熟悉戏曲，不熟悉这个剧种，完全就可能把蔡文姬打造成另外一种形象，但是我打造的确确实实是评剧艺术的蔡文姬。
《梳妆楼》这个故事发生在张家口地区坝上草原，我们觉得张家口地区最盛行的就是晋剧，也就是山西梆子。肖太后不仅是一个政治家、军事家，我认为她更是一个母亲、一个女人，我们要展示她内心的多重性和多元性。《梳妆楼》塑造了一位具有草原文化那种辽阔的大爱，那种情感的一个肖太后。晋剧唱腔的缠绵悱恻，流畅动听，在表现女人复杂的心理上面是很有办法的。所以肖太后推着女儿上梳妆楼边走边唱，情感充沛，很多观众都是含着眼泪在看。
我觉得一个剧种有一个剧种的特色，有自己独有的魅力，你只有抓住这个剧种的魅力，你才能展现舞台上的艺术魅力，我觉得《梳妆楼》就是从这方面追求的。
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