融合老艺术家口述实录，完美呈现演出过程的改动与融合规范修正

在演出过程中，有的地方也要做一些改动，什么更合适，就拿来用，不合适的就要融合其他规范修改一下。

《文王访贤》这出戏里面，周文王去请姜子牙，有一段十分优美的唱腔：“有为王上前搬先生，有为王用目观，这渭水河旁好威严。山上的青松真好看，古刹名寺如在山间，往下看，河中的流水明如镜，在那涧沟以里有清泉。在这里看不见种田的汉，到处都是打渔的船，南来的船儿桨划满，北来的船儿高扬帆，又见那向南来，往北去，一来一往、飘飘荡荡真好看，映入眼帘。这才是近是水远是山，山连着水来水连着天，哪里是尽头看不见。这大好的河山真是壮观。周姬昌用目看，青石上坐定一位老年，又见他，头戴草帽圈，手拿钓鱼竿，钓鱼竿拴着三尺线，刷啦啦地撒在了那水里边。他面似古月，圆又满，二目炯炯精神添；又见他，白鬓、白发、白眉、白髯，威风凛凛稳坐在钓台上。”这个唱腔是经过作曲家徐沛老师改编过的。他没有改变丝弦的基本特点，但是他吸收了诸如西河大鼓等的唱法，稍稍润色了一下原来的丝弦腔调，出来非常顺畅好听。这个腔调的改法非常巧妙，几乎看不出来哪里做了改动，但仔细琢磨，又觉得确实更顺畅好听了，不像原来的丝弦唱法那么生硬了。就连王永春老师当年听完后也盛赞：这个用得好。

谈到戏曲唱腔的创新，我觉得最重要的是继承。我的戏主要是继承，只有学好了，才是最重要的。觉得哪里不合适再略微弥补，不能随便修改。一个戏能传下来，一定有它的道理。这么好的戏随便改，改坏了的话，几辈子都改不回来了。总之先继承，继承好了再融会贯通。我们的丝弦戏，一方面保留了我们的剧种特色，另一方面也吸收了很多其他剧种的优点。(www.xing528.com)

《调寇》是丝弦的保留剧目，整体上基本是丝弦唱法，但里面也包含着老调的调式，比如开始时寇准的做工十分复杂，一板一眼，用老调才能赶得上，那我们就不妨拿老调的东西来用一下，这样才能平衡。还有一句唱词：“行一步来在御阶上”，老调的规矩是唱完要行弦，比较温。丝弦则要拉腔，我觉得丝弦也可以改成行弦，这样更清脆。其他比如在《杨继业碰碑》中也融入了一些梆子的腔调，有梆子味。《宗泽与岳飞》中化用了申凤梅《收姜维》里面的唱腔，也就是用了河南越调的唱腔。

不管继承还是创新，戏曲的基本功练习是最重要的，四功五法哪个都不能偏废。基本功不行，谁也代替不了你。演员是个吃苦的差事，不光是唱功的问题，要把喜怒哀乐悲恐惊的情绪全部表现出来，要依靠综合的功底。