有人说过当演员就要把艺术视为生命。艺术是一门科学，艺术对观众具有引领作用。关汉卿是大文学家，他的《窦娥冤》是通过窦娥这样一个普通人物的遭遇，揭露了当时社会的黑暗。我觉得这部剧太好了，我告诉学生，只要是演旦角，就一定要学演《窦娥冤》，通过演这个人物你会取得很大进步，因为《窦娥冤》可挖的东西太多了。窦娥的面部表情总呈现出悲剧色彩。演窦娥，首先我觉得要做到假戏真做，因为她是几百年前的窦娥，离我们很远。窦娥在全剧中又是一个发展中的人物，窦娥敢反抗。有人说不能把窦娥演成刘胡兰，但我觉得她比刘胡兰还刘胡兰，因为她神鬼都敢痛骂，并发出三个毒愿。同时窦娥也信佛，比如念白：“但愿苍天保佑我婆母,早日痊愈,我窦娥定然高香明烛,报答天恩。”窦娥临刑之前，她受到的打击太多了，念白上，我处理时用的是老生的腔调，边讲边喘气，非常感人。作为演员，一定要感动自己，才能感动观众。当然矛盾比较平稳时，就用比较平缓的语气。“哭街”中脚镣用的是木料，中间一根棍，旁边两个轴。我没运用旦角的一扭一扭的动作，走路的时候运用的是老生的步伐，因为我觉得当时窦娥已经没力气了，走不动了，这样更形象，远比旦角那一扭一扭的动作效果好得多。到“幽诉”那一场，我没采用哭戏，因为我认为唱的太多了，观众就觉得俗了，所以我用的是形体语言来代替的。邵锡明老师担任的音乐设计，他说：“花坦，为了你这段戏，我这音乐语言也得跟上。”你想想窦娥盼父亲盼了十几年，七岁就离开了父亲，所以说她很想见到父亲，可是父女相见时她已变为幽魂。我是借鉴了《白毛女》的一些表现形式，白毛女见到杨白劳死了，就有一套舞蹈，双胳膊这样一举，就是“天哪”的意思，转了一圈又往后撤，撤完后做翻身的动作和蹦子一样，翻完了平转，虽然不是大卧鱼，但感觉特别形象，这一串动作我完成以后，观众席上响起了热烈的掌声。所以，从这一点看，我觉得演员必须具备各种扎实的功底。关于这一点，我非常认可一句话：好演员不一定是名演员，一定要当一个好演员。我演这出戏，每次演出后，观众都舍不得离开，完全沉浸在剧中。(www.xing528.com)
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