河北省老艺术家(戏曲类)：从童工到学戏，荀老师的教诲改变人生

小时候因家里生活困难，我12岁就在印花厂当童工捡纸团。厂长是一个票友，他非常喜欢京剧，见我岁数很小，眼睛长得大大的，向我二姐建议让我去学戏。于是，我就去培新剧社参加考试。考试时，老师让我唱戏，我说我不会唱戏；说你喊喊嗓子，我也不会；你能唱歌吗？我就唱了几句“蝎子的尾巴，马蜂的针，最毒毒不过日本人的心，仁义道德全满面，狼心狗肺全满身”。老师起什么调门，我就以什么调门唱。后来，剧社就通知我考上了。后来又出现了一些波折，家人怕我挨打、受苦，不让我去学戏。剧社领导亲自到我家做思想工作，父母才同意我学戏。1949年我正式进入十军分区培新剧社，成了当时剧社的第一个女学生。在剧社，老师们要求非常严格，学什么都是速成的。每天上课、练功、学戏，边学边演，一天演出三场戏，很紧张，但我心里非常高兴。基本功是京剧老师教的，我记得练踢腿功的时候，白天绑在栏杆或木头上，晚上为了不让腿回功，经常把腿绑在床上。京剧学了《宇宙锋》《姑嫂英雄》；河北梆子学了《捡柴》《柜中缘》《三娘教子》《喜荣归》等。

在培新剧社，我主要是跟贾桂兰、桂三宝、高凤英三位老师学河北梆子，金桂芬是我的生活老师。这几位老师对我可好了，老师们的恩情我一生都不能忘。贾老师当时年轻，精力充沛，我跟着她学得最多。我向贾老师学了《哭长城》《翠屏山》《血手印》等。贾老师是咱们河北梆子有名的“小金刚钻”，她的梆子腔非常有特色。贾老师的唱功就像是“硬上弓”，她的音域特别宽，唱出来慷慨激昂，一听她唱就让人激动。贾老师对我非常严格，我记得在练《血手印》时，有一个动作是挎胳膊，因为我练得不到位，她一下子把我拎起来，转了好几圈。之后，贾老师又让我去村里找小树转着练，记得那时我把衣服、胳膊都磨破了。在生活中，贾老师对我非常照顾，演出的时候，她总是拿着一只小罐，里面装着好吃的给大家吃，但每次都给我吃得最多。贾老师虽然没有文化，但她思想境界非常高，要求我政治立场坚定，全心全意为人民服务。高凤英老师也是非常有名的老师，我跟她学了《打金枝》《柜中缘》《喜荣归》。我跟着桂三宝老师学了《三娘教子》《王宝钏》。(www.xing528.com)

1961年，我又拜荀慧生老师为师。我跟荀老师学艺中间还有个插曲。1960年我去长春电影制片厂拍电影《再生记》，我演的是主角黄梅英（年龄跨度从18到48岁）,电影拍完效果还不错。通过拍演电影，我觉得电影和戏曲的区别是电影更生活、更真实，戏曲表演程式化的东西比较多。我拍电影之前，团里正准备排《宝莲灯》。时隔一年，我从长春回来以后，《宝莲灯》排完了。我观摩了《宝莲灯》，主演是山西的一个演员，她的绸子舞、舞剑演得真好。我拍电影回来后，团里打算重排《宝莲灯》，领导就安排了我两大任务，一个是和荀老师学习提升自己，另一个是排演三圣母。和荀老师的学习是我人生的一个重大转折。就拿看书来说吧，我没文化，之前只顾学戏、排戏了，看书的时候很少，看书这件事总提不到日程上来，荀老师教导我必须读书，他说不读书怎么能理解人物，怎么演戏。学《红娘》不读《西厢记》，学《红楼二尤》不读《红楼梦》你怎么能演好呢？自此，我读书的习惯养成了，我还读了像《简·爱》《红与黑》等以女性为主角的国外名著，文化素养也因此提升了很多。我跟荀老师学习了《红娘》《红楼二尤》《花田错》等戏。通过向荀老师学戏，学到了好多东西，刚开始学戏，总觉得自己学不会荀老师的东西，完不成任务。在领导的鼓励下，我克服畏难情绪，踏下心来学。荀老师还让我学画画，我当时就很不理解，学画画干什么？荀老师说，你学画画才能懂得美学，懂得色彩，不然的话，不懂得色彩怎么配衣服。通过学画画，在戏服设计时，我懂得了服装设计成什么样式、什么颜色，既符合人物，又靓丽美观。荀老师的表演非常生活化、自然，但绝对不是纯生活化的，是很讲究艺术特色的。在念白上，我们通常拿腔拿调，而荀老师的念白非常有特色，他的念白特色就是普通话加朗诵时的感情，像在《窦娥冤》中“苍天在上”这句念白，我就借鉴了荀先生的念白方式。在动作上，荀老师非常注重手的动作，他经常说，手的动作比语言更重要。比如说水袖的表演，通常演员就是一甩，荀先生强调的是水袖表演，旦角必须露手，这样动作才美，这一点我就借鉴到河北梆子里来了。通过和荀老师学戏，我觉得荀先生真不愧是大师，他的技艺真的学不完！我跟荀老师学了好多东西，我也感觉到艺术是一门科学，不玩命地研究、实践，而只是学了点皮毛，就一辈子去单纯的重复，你就不会有创新、提升。