美国电影阐释: 《与狼共舞》和《不可饶恕》的反思

张娟

摘要：美国的传统西部片是崇尚个人独立和自由、运用暴力方式维护自尊和社会正义的个人主义价值观的集中体现。二十世纪九十年代上映的两部获奖影片《与狼共舞》和《不可饶恕》却在个人主义思想体系的框架内对自我至上的理念以及维护自我尊严的方式进行了质疑与反思，揭露了暴力的危害以及在新的时代背景下，文化交流和集体归属感的重要性，体现了美国社会中的精英人士对个人主义价值观念发展到极端而产生的副作用的反省和担忧。

关键词：西部片；个人主义；暴力；自我；反思

Abstract：Traditional American western films reflect the individual values by the themes of pursuing independence and freedom in the way of violently preserving self-esteem and social justice.While the prize winners of Dances with Wolves and Unforgiven in 1990s question and reflect on the value and the disasterous effect of violence from the perspective of individualism，laying stress on the importance of cultural communication and the sense of belongingness in the new age.The films show the reflection and worries towards the consequences of the extreme individualism from American elites.

Key Words：Western Films；Individualism；Violence；Self；Reflection(www.xing528.com)

西部片是美国独有的电影题材。自1903年第一部西部片《火车大劫案》（The Great Train Robbery）上映后，西部片在二十世纪四五十年代达到繁荣期，出现了一大批观众喜闻乐见、主导美国电影市场的经典西部片。这些影片基本遵循一个固定的模式：善良的白人移民在西进过程中，遭到野蛮的印第安人的袭击，或者受到霸占土地资源的强权者的欺凌，生命、财产和自由的权利受到侵犯。一个来自西部荒袤土地的硬汉见义勇为、不畏艰险，在缺少法律秩序的西部土地上，凭借一支枪、一匹马，维护正义，恢复文明秩序的重建，最终孤身一人，纵马扬鞭，消失在落日的余晖中。经典西部片的题材几乎千篇一律，人物明显类型化，场景和故事情节程序化，然而却能够不断吸引观众，满足观众的心理期待，这与美国社会当时普遍存在的民族自豪感不无关系。更重要的是，经典西部片被注入了深厚的文化内涵，集中体现了作为美国文化核心的个人主义价值观。西部片注重个人独立自由，强调自我尊严和内心正义感，而始终处于文明社会边缘地带的西部英雄则是美国粗犷的个人主义价值观的化身。

然而，西部片在经过了二十世纪四五十年代的黄金时期后却逐渐步入衰落，七十年代西部片已经失去往日的辉煌，一些电影研究者甚至在八十年代论断西部片将自此失去吸引力而消亡。九十年代几部颇具实力的西部片接连上映，再次以时代赋予的崭新含义出现在观众面前。其中，1990年以十九世纪七十年代西部边疆为背景拍摄的《与狼共舞》（Dances with Wolves）囊括了七项奥斯卡奖项，被评为当年的最佳影片，这在美国西部片电影史上是第二次。两年后，又一部西部片，由克林特·伊斯特伍德（Clint Eastwood）执导兼主演的《不可饶恕》（Unforgiven），再次获得第六十五届奥斯卡金像奖。此后上映的诸如《武装队》（Posse，1993）、《墓碑镇》（Tomestone，1993）等优秀影片也以各异的风格向人们展示了西部片的持久魅力和生命力。

与经典西部片相比，《与狼共舞》和《不可饶恕》堪称两部反传统的作品。影片一改简单模式化的西部英雄造型，把主人公邓巴和威尔·芒尼塑造为有血有肉、具有现实需要和复杂情感的人物。他们不再是高大完美，从不展现内心精神世界，与芸芸众生关联不大的救世主形象。他们跟普通人一样思考自己的命运，处于内心矛盾挣扎之中，一样感受到孤独，主动去跟外界建立联系，进行自我反省，追寻一种归属感。在传统西部片中，枪支是维护个人自尊和替天行道的正义手段，而九十年代的影片却对暴力的本质和后果进行了质疑。这两部影片中的英雄人物不再是纯粹的抽象意义上的个人主义者，而是现实生活中无法彻底摆脱过去、情感和群体的个人主义者。