好莱坞电影音乐集结了全球大众来观赏、消费好莱坞电影。对好莱坞电影持批判态度的人认为，好莱坞电影就是“为忙里偷闲的劳苦大众提供一个娱乐休闲活动，为那些没受过什么教育、每天又累得筋疲力尽而又愿意消费自己烦恼忧愁的可怜的人们所提供的一场消遣而已。这种电影观赏活动不需要集中精力，甚至不需要人们具备智力……与其说好莱坞电影是唤起心灵希望的指路明灯，还不如说它是让洛杉矶某个可笑的人成为好莱坞影星的噱头”[4]。二十世纪三四十年代，英国文化批判家、高雅文化的极力倡导者利维斯一直对“不入流”的电影及其他大众文化持批判态度。他认为大众文化是邪恶的，会腐蚀人们真正的情感。然而，好莱坞电影无论从大众消费文化还是从文化商业模式的角度来讲，发展到今天长盛不衰，不可否认其跨文化影响。即使被称作捉弄人的把戏，它也至少可称得上威力最为强大的捉弄人的艺术，或物化了的精品电影艺术。毫无疑问好莱坞电影音乐起着不可小觑的作用。
阿多诺本人，通过反思他和马克斯·霍克海默（Max Horkheimer）早期对大众工业所持的摒弃一切的批判态度，于二十世纪七十年代发表了《重新思考文化工业》（Cultural Industry Reconsidered）一文，对大众文化给予了再认定。他警示人们：“文化工业在构建大众精神家园方面的重要性，在于其客观性和合法性上没有缺失反思。至少其在本质上还是一门比较务实的科学。”[5]英国文化研究奠基人雷蒙德·威廉斯（Raymond Williams）、霍尔和理查德·霍加特（Richard Hoggart）自六十年代开始，就一直不否认大众文化的力量，也从不否认电影音乐作为通俗文化在大众生活中的积极作用。他们认为媒体文化或大众文化表达了人们的“情感结构”，是一个被表征和被想象的王国，最终表征了人们的各种文化身份和意识形态。
好莱坞电影音乐，作为美国大众文化中的重要组成部分，通过其电影歌词和曲调，反映了美国的“心情”和“感觉”，并把这种“心情”和“感觉”成功地传递到全世界，尤其风靡于青年文化中。尽管其被接受的程度不尽相同，但是好莱坞电影音乐伴随着好莱坞电影帝国，让全球大众经历了二十世纪五十年代战后大众文化的兴起，以及二十一世纪人类对未来星际大战、地球灾难所进行的探索。没有观众的文化产品是没有生命的，被不同读者一遍又一遍误读或“想象”的作品才真正具有生命力。好莱坞电影音乐，也许如电视广告一样，有时被认为是某种“令人不愉快的”愉悦，但在未来它依然具有不可置疑的力量，并且将伴随着好莱坞电影在全球文化间激荡。被制造出来的、服务于电影的音乐艺术依然影响着好莱坞电影。好莱坞电影音乐作为美国流行文化符号不断地影响着美国大众文化，也势必会影响全球电影文化和全球流行文化。(www.xing528.com)
霍尔说：“每个国家的流行文化和传统文化都是一个文化争斗的场域。”[6]重要的不是流行文化自身，而是其反射出来或表征出来的一系列“意义”，而且这一系列“意义”并非固定不变的。电影音乐和电影所折射的“历史立场及其美学价值之间的关系则是通俗文化中最为重要，亦最难处理的问题”[7]。因此好莱坞电影音乐本身既是一种被消费的“声音”，也携带着集体记忆和值得关注的“被争斗”的元素。
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