好莱坞电影音乐：美国电影消费商品

法兰克福学派的杰出代表人物，即德国著名哲学家、音乐理论家西奥多·阿多诺于1938年，为躲避当时希特勒法西斯政权对犹太人的迫害，接受了美国传播学大师拉扎斯菲尔德的邀请，离开德国，就职于美国纽瓦克大学媒体研究中心。在美国，阿多诺亲历了美国大众文化的兴起和繁荣。诸如好莱坞电影等大众文化成为阿多诺对影视文化传播的思考对象。他曾说：“音乐即是语言。”^[1]1941年，阿多诺和助手合作发表论文《论流行音乐》。他们在文中提出了三个著名的观点：第一，流行音乐的标准化和伪个性化特征；第二，流行音乐刺激的是被动消费；第三，流行音乐是社会黏合剂。我们不难发现，阿多诺所指出的这些音乐特征都存在于好莱坞的电影音乐中。不仅如此，电影音乐所具有的强化音乐、故事、视觉等多重功能的作用，也促使电影音乐成为电影元素中令观众陶醉、娱乐至死的“催化剂”或“强心针”。正如其他电影艺术一样，电影音乐能够烘托气氛、制造各种各样的冲突，以此来控制观众或故事情节。

在英文中，对于电影音乐的表述一般有四种方式（即Film Score，Film Music，Background Music，Incidental Music）。电影音乐是具有声效特征的电影组成部分。电影音乐可以由大型乐队合奏完成，也可以由简单的乐器配乐而成，但必须是配合电影画面或对话，在规定的时间开始，同时在规定的时间结束，其目的和作用就是强化电影叙事效果和情感冲突。电影音乐把观众和电影故事、电影和音乐相互纠缠在一起，并形成了彼此间的异化病变。电影观众在还没有进入单独的电影故事或纯音乐之前，就无意识地产生了对电影的感受。这在好莱坞电影中通常表现为大众娱乐性的相同或相似感受。因此，电影音乐具有伪个性特征。电影音乐是一种消费工具，是电影消费中不可或缺的一个组成部分。有的好莱坞电影就是以其电影音乐或配乐取胜，因此可以说好莱坞电影音乐本身就是一种消费品。(www.xing528.com)

音乐是普世语言。好莱坞电影音乐通过富有表现力的音乐语言或音乐符号，把人的种种烦恼、忧虑、绝望、恐惧、幸福、欢乐等情感转化为声音符号或音响，以此来表达对现实社会的感受或对未来的展望。商业性的好莱坞电影日益面向全球观众，克服语言间的障碍，穿越文化间的篱笆。在一定程度上，音乐——人类共有的情感宣泄媒介，在电影故事中被规定，并适当地“被隐藏”起来，使其影响在人们无意识中发挥作用。好莱坞电影音乐作为暗号符码，甚至可以将超验的东西，通过音律“造型”，表达人类的哀愁和迷思。