约从1993年起，中国影坛上悄悄地出现了一个新的创作群体，即以北京电影学院89届、91届（85班、87班）毕业生、进修生为主体的新一代电影创作者，代表人物有胡雪杨、张元、王小帅、娄烨、管虎、何建军、邬迪等。毕业于云南大学中文系的吴文光，也以其创作的相似性而归入这一群体。他们中的部分人是在电影厂体制内创作，如胡雪杨在上海电影制片厂拍摄了《留守女士》、《湮没的青春》；娄烨以福建电影制片厂的厂号出品了《周末情人》；管虎在内蒙古电影制片厂拍摄出《头发乱了》等。另一部分人则是以独立制片的运作方式从事个人电影创作，如张元的《妈妈》、《北京杂种》；王小帅的《冬春的日子》；何建军的《世纪末的对话》；邬迪的《黄金鱼》；吴文光的纪录片《流浪北京》、《1966，我的红卫兵时代》等，均属此类。他们是中国电影界的“新生代”导演（也被称之为“第六代”导演），他们以“客观”的态度关注现实生活的过程、细节和状态，追求纪录风格，以近似原生态的形式表现生活状况、生命感触和个人情绪。他们的影片在中国影坛上形成了另一种现象，另一种格局，并受到国际影坛的重视，《留守女士》、《妈妈》、《冬春的日子》等都曾在国际电影节上获奖。但是，他们的创作所处的文化困境也是显而易见的。若将创作归入体制之内，便因种种限制而有失去个性风格的危险；若使创作处于体制之外，继续独立制片，不但所拍影片无法进入正常的发行放映渠道，而且筹措资金十分困难，影片质量得不到保证。何况常处在自我封闭的创作环境中，也必然会产生艺术视野偏狭等弊病。因此，处在边缘状态的“新生代”电影，如何摆脱困境，找到恰当的生存空间和健康的发展出路，乃是当务之急。
总之，九十年代改革开放带来的多元文化状况，决定了中国电影多元发展的基本格局。各种电影形态的互补共存，形成了中国电影文化丰富复杂的风貌，并为其发展提供了一种艺术张力与合力，同时，也酝酿着某种新突破的契机和可能。如何把握契机，使可能变为现实，既有待于更加良好的文化环境、文化市场的形成，也有待于广大电影艺术家的不懈努力。(www.xing528.com)
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