身体表达与人物创造：戏剧舞台上的想象力和技巧

在我大一刚接触表演形体训练的时候，由于信念感不够，做练习时有些胆怯。魏老师就用游戏进入的方式对我们进行训练，使我们在做练习的时候感到既轻松又有趣味，慢慢地我们开始产生兴趣。当兴趣产生的时候注意力就开始集中了，没有了杂念，做起练习就觉得越来越好玩。当仔细体会老师对于控制、爆发、节奏等身体感知方面的提示和讲解时，我在肢体训练方面得到很大的启发和帮助。

我开始感觉到这不是传统意义上的舞蹈训练，而是一种新颖的身体表演方法。随着练习的慢慢深入，魏老师逐渐开始加内容，让我们把自己想象成某种物体，台灯、衣柜或者吸管等。接下来还有活物的想象，比如，陆地上的动物、海洋里的生物等。然后通过我们的模仿、想象再去互相转化，也就是静物变活物、活物变静物的练习。这些物体之间的变化训练，锻炼了我们的想象力和感知力。当时印象比较深刻的就是有一组同学做的“海洋世界之水母奇遇”，模仿千奇百怪的海洋生物。每一个同学都在感受所模仿生物的特点，然后相互交流，潜移默化地感受着表演中“角色”的相互交流和判断。每个人都想象着自己模仿的动物，锻炼了自己的想象力。其实模仿动物的过程就是塑造人物的第一步。

我记得我当时做了一个单人作品“打鼓”，这是一个将鼓棒拟人化，与其交流的小品。我把鼓棒当成一个难于驾驭的“人”，我的目的就是要征服它！通过一系列的追、拉、扯的肢体形式与它抗衡，在不知不觉中锻炼了自己的信念感和无实物的交流，以及身体的想象力、爆发力和控制力。

前段时间回到课堂有幸听到老师的一节课。同学们做了两个练习，第一个是球的练习，通过互相传递球来接受对方给你球的情绪。在接受对方的情绪后，要去判断，这就是潜在的交流。也就是我现在在拍戏过程中去接受对方给我的台词所蕴在的意思。这种交流是最直接、最真实的！第二个练习是注水训练，通过“注水”的方式给予做练习的同学身体情绪。从身体细胞的运行到情绪的控制，让情绪更细腻。(www.xing528.com)

现在毕业已经好几年，这几年也拍了很多戏。每次在塑造人物的时候都会想到最初的身体训练。当时的那些练习潜移默化地影响着我，使我在演戏的时候能熟练地运用身体的节奏和对身体的控制，给观众们塑造各种丰富多彩的角色。

同济大学艺术与传媒学院（原电影学院）2009级表演班 朱嘉琦