开启新世界的大门：诗·画身体在舞台上的表达

转眼间，我学习“魏氏体系”已经四年有余，回顾学习历程，也不总是一帆风顺，中间有过困难，有过迷惑，但是，却从未对此产生怀疑。在我接触“魏氏体系”之前，我以为这个体系就是简化了的舞蹈课，由于我从小肢体不协调，跳舞十分僵硬，所以本能地对形体课程十分抵触。然而出乎我意料的是，当我真正开始学习以后发现魏老师的身体表达课程和传统的舞蹈课完全是两个概念。渐渐地，我发现它是如此的与众不同，因为它不仅仅是一两个练习，而是一个有设计、有计划的身体训练法。对于我个人而言，这套体系的影响十分深远：它不仅促进了我个人的成长，还引领了我艺术道路的发展方向，可以说完全向我开启了一扇通往新世界的大门。

在魏老师的课堂上，最大的感受就是“自由”。在这里，我开始一点点解开传统应试教育对我的层层枷锁，无论是从身体上，还是从思维上，开始全面地解放。我之前从未学习过舞蹈，对于学习程式化的动作有本能的抵触和抗拒。刚入学时，我跳着艺考时学来的舞蹈，被大家当作“笑柄”，因为呈现得太过僵硬。但是在魏老师的课堂上，我第一次知道了每个人的身体都是美的，并且我们每个人都拥有自己的身体文化，不同的文化有不同的特色，哪还有美丑之分呢？这个观念的建立，是我解放身体走向自信的开始。

在大一的课堂上，魏老师采取“先放后收”的方法。无论在身体上还是在情感上，都要求我们努力做到不断突破自己，不断外放，不断达到自己的极限。通过各种练习，我开始创造属于自己的动作，我惊叹于毫无舞蹈基础的我居然可以创造出无穷无尽的动作。我相信魏老师不是教会了我什么，而是打开了我的这扇窗口，我意识到对于动作的创造，对于身体的运用，实际上是我们人类的本能，只是由于后天的社会环境，使我们压制了它，而魏老师正是通过一系列方法，帮我们将这个能力重新开发出来。魏老师从不教我们任何一个动作，但是我们却可以独立创作一个几分钟的作品，并且至今为止，凡是经历过“魏氏体系”训练后的学生，都具备了这项能力。

课堂上充分的自由空间使我对自己的身体有了更深入的了解，我逐步建立起了自己的动作体系，身体的协调性也逐步增强，我想或许不是我自身条件的改变，而是以往的舞蹈学习，总是让我强硬地去“矫正”我的身体，始终与自己的身体作对。而现在，我转变了思维，我听从身体最真实的反应，学会与身体交流。在课堂上我们总说，每个人的作品都可以看出这个人的性格以及他内心深处最想表达的情感，因为每个作品，都是我们的身体最真实的表达。正因为我遵从了我的内心情感和身体语言，我的身体变得不再僵硬。

之后第二年“魏氏体系”的学习，主要是一个“由外到内”，一个“收”的过程。相比于一年级的解放，二年级魏老师让我们学会控制，并且教会我们如何将一年级所打下的基础很好地融入到表演之中，二年级的方法在演戏过程中更加的实用，训练也更加有针对性，与表演结合得更加紧密，甚至直接将剧本里的台词与课堂训练相结合，用各种练习训练我们身体的交流能力、感知能力、信念感等，这些练习魏老师应该已在书中详细介绍过，因此我就不再赘述。

其实之所以我算是魏氏体系中的一个“代表”，除了共性地看——我与其他众多演员一样，深深地受惠于这套方法之外，还因为我算这个体系中的“异类”，这也是我最想分享给大家的，就是这套体系对于导演思维的训练，以及在戏剧作品创作中的无限可能。我个人的经历，算是一个很典型的例子。

“魏氏体系”虽然定义为“身体表演训练法”，但是从体系的一开始，其实就在潜移默化地训练我们的导演思维。例如一年级的动作开发过程中，我们不仅要用身体呈现很多动作，最终还要赋予这些动作意义，因此我们会想方设法将这些毫无关联的动作连接统一起来，有的同学将这些动作发展成一个有趣的小故事，有些则是转化为对于不同情感的意象化表达。例如我在一年级创作的作品《求雨记》，开始我只是创造了一套“步法练习”，甚至与广播操无异。但是后来在魏老师的指导下，我将这些动作加以改编，又加入了不同的情感，就摇身一变，变成了一个贫瘠干旱的山村，饥渴的众生敬畏而又虔诚的求雨的故事。动作本身并没有太大改变，但是由于呈现方式的不同，最终就可以变成艺术范畴中的“作品”了。

在一年级的后半部分，我们每人拿到一个字，或许是形容词，也或许是动词、名词。魏老师要求我们用身体动作来诠释这个字。这就相当于命题作文，相当于对于文字的视觉化呈现。当时我抽到的是“峰”字，我闭上眼睛，仔细体会这个字在我脑海中所展现的画面，最终，我想到了一群无助而勇敢的人，不惧生死，崇敬又坚定地征服眼前直入云霄的神山；我想到了每个人都是一个小小的水滴，汇集于此慢慢发展成一个巨大的洪峰，在大海上奔涌；我想到了我们所面对的欲望正如一座无止境的高峰，众人贪婪地前仆后继，去填补心中的空虚……这些画面都是我想通过身体来对“峰”的意象化解读。一个简单的汉字，我可以编创一个五分钟的肢体作品，这个练习很好地训练了我们的导演思维、想象力、发散性思维及对文字、情感的意象化表达能力。正如中国的水墨画，“形多变，而神不散”。(www.xing528.com)

在大学二年级，随着我对于戏剧的理解加深以及能力的增强，我开始探索“身体剧场”这个概念。这对于我来说是艺术道路上的一个巨大的转折。而魏老师的课堂，正好为我提供了不断探索“身体剧场”的土壤，我开始完全从导演角度对魏老师要求的作品进行编创。在作品中，我加入了自己对文本的解读，加入了自己的风格，加入了对美学的思考，等等。随着自己观看戏剧数量的增加以及视野的拓展，我深深着迷于“身体剧场”其独特的情感张力、更为纯粹的表达方式以及对于剧本无穷尽解读的可能性。“身体剧场”不仅仅是用身体图解一个简单的故事，也不是绝对的抛弃语言，而是以身体表达为核心，加之以语言，对传统的剧本进行更当代化的呈现与解读。这让我意识到，我们的身体，其实可以创造无限可能。

对于“魏氏体系”，总结下来，我觉得它最厉害的地方在于它的无限性以及包容性。无限性是指魏老师永远做到“授人以渔”，交给我们的实际上是一个个身体表达的创作方法，给了我们一片土壤，我们遵从自己的内心，长成各异的大树。拥有了这种创作方法和思维，我们永远不会感到局限，在创作上，也就拥有了无限的可能性。而包容性，一方面在于魏老师接受和尊重每个学生的想法，从不以单一的审美标准衡量我们，并且在与我们的不断互动中，结合我们的想法，与我们碰撞出新的火花。因此每节课堂都是一个吸纳和融合的过程，这个体系其实是一直在改变、在成长的。另一方面，正如我前面所说，它不仅可以很好地应用于表演中，还可以很好地变成导演的创作手段及土壤。

在“魏氏体系”的学习过程中，我一直坚信这个体系无穷的能量以及未来发展的潜力，而我自己，作为这个体系的受益者，也一直在努力探索，创作出更好的作品，因为我相信只有我们创作出好的作品，才是对这个体系最大的肯定和认可。

最后，我想分享一下我最近的一些新的感受。尽管学制上的“魏氏体系”课程已经结束，但是对我个人而言，或者对于我的创作生涯而言，才刚刚开始。“魏氏体系”引导我进入了一片崭新的天地，我想顺着这条道路继续前行。近日，我用我大二时创作的“肢体作品”《21克》，申请了美国哥伦比亚大学戏剧系的导演专业，本来只是一次并不抱多大希望的尝试，但没想到却得到了哥伦比亚大学教授的初步认可，邀请我去纽约参加导演复试。在面试的过程中，我用短暂的时间，用从“魏氏体系”中学到的一些方法，创作了短剧《Neurosis》，向招生官进一步展现了我的创作风格以及探索“身体剧场”的决心，得到了美国著名戏剧导演Anne Bogart教授的肯定。

现在的我所经历的一切，都是四年前那个懵懂的我所不敢想象的。我只能说我是幸运的，遇到了一位好的伯乐，引导我将我的潜能发挥出来。最后，我希望这个体系可以发扬光大，被更多的人所了解、学习。而我，会继续探索，在我未来的职业道路上，追寻我的“极致”。

同济大学艺术传媒学院（原电影学院）2014级表演班 步京委