潜在动机的动作呈现：诗画身体

精神身体往往呈现的是人的潜在动机。在这个模块中主要是以意识主导身体动作为创作目标的身体呈现。通过这一模块让学生了解身体动作形成的动机，掌握身体动作表达的创作核心——潜在动机。

潜在动机是身体行动的基础。在日常生活中，很有意思的是人们在交流的过程中往往语言和身体要表达的内容并不一致，而身体是沟通交流中最真实的部分，往往会在不经意间透露自己潜在的想法。因此，对身体进行训练不光是外在形态的训练，还要有潜在动机的训练。

动作的基本形态，如手臂向前、向后或向旁，从动作意义上讲没什么不同，关键在于它的潜在目的是什么。同样是手臂往前的动作，潜在目的是“渴望”和潜在目的是“恐惧”，这个动作最终呈现的形态和意义将是完全不同的。因此我们说动作的潜在目的决定了身体动作的性质和呈现结果。

潜在动机这个词比较好理解，但要用某种练习来训练却是比较困难和复杂的。教师需要对潜在动机有深入的了解和观察，对学生的微动作要有敏锐的感知力，要用相对准确的语言或某种方式对学生进行引导和调整。在训练中不宜操之过急，应给学生更多的空间，允许多元化的状态呈现，在较为宽松的环境中，学生感悟理解的速度会更快更好，这个部分的训练让学生能更清晰地意识到自己动作的意义及表达的动机，使动作更生动有效。

潜在动机的动作呈现解读：

“潜在动机”在关键词解释中已经做了比较详细的解读，这一章节主要介绍潜在动机的意识建立和训练过程。

动作是一个表象，而“为什么做”“怎么做”是动作呈现其价值的关键，当演员在动作行进的过程中将外在动作视作表达内在情感的传递工具，无限释放和享受它而不纠结动作的具体形态时，动作才真正具有了价值。而要做到这一点必须了解做动作时自己要表达内在情感。这一章节的练习试图让学生清晰地意识到动作潜在的目的和潜在要表达的情感，赋予动作更多的艺术力量。

1.字画与动作

图3.34　字画与动作

●毛笔字

想象自己面前有一个超大的“画布”，用自己身体的某个部位作为毛笔，在画布上写出自己最想写的一个字。

练习解读：这个练习以右手为例，想象自己的右手是毛笔的笔头，手臂及躯干是笔杆，借用写毛笔字的方法在“画布”上写字（图3.34）。要注意的是这种想象不是具象的，重点不要放在身体毛笔的形态一定要像真实的毛笔，而是要借用写毛笔字时手部发力的感觉来完成练习。在画布上写字的时候发力点要放在腰部上，腰部主动，力量传导到右肩、大臂、小臂、手腕及手指。在动作运行得很娴熟时，可加入另一只手，做双手交替的“毛笔字”练习。

●升级版A：名字的奥秘

在想象的画布上用“身体”书写自己的名字。

练习解读：名字虽然是父母所起，最初它只是几个文字而已，或许会带有父母对自己的期望，但它与自己的生命体关联并不大。但随着时间的推移，名字的反复呼唤和使用，它与自己便产生了某种奇妙的连接，自己生命体的存在已经赋予这个名字某种特定的生命意义，因此，在用身体书写自己的姓名时，身体便产生了对名字的情感。所以，在书写的过程中，需要把这种对自己生命体的态度释放出来，充分享受其中。

●升级版B：成语塑形

用自己身体的各部位自由地在画布上书写某个指定的成语，如“和风细雨”“十指连心”“百花齐放”等。(www.xing528.com)

练习解读：相对于单个的字来讲，成语的含义和解读要丰富许多，在用身体书写这几个字的同时，应加入对成语内涵的感知和情感释放，如“和风细雨”，在书写字形的时候应带有心境平和、笔锋舒缓的感觉，而“十指连心”，需要对指尖和心脏有更多的关注从而产生某种身体的同感。

●升级版C：短语水墨画

根据老师给出的短语想象画面的瞬间，并以水墨画的形式用身体在画布上呈现出来。

练习解读：短语是由句法、语义和语用三个层面上能够搭配组合起来的没有句调的语言单位，又叫词组。它是大于词而又不成句的语法单位。简单的短语可以充当复杂短语的句法成分，短语加上句调可以成为句子。例如：看向远方、累坏了、一步一个脚印，等等。在用身体作画时并不苛求画面的精准，而是要把重点放在用身体呈现想象画面中的意境。

●升级版D：名句沙画

让学生选择自己较为喜欢的名家名句，以身体为工具在画布上呈现沙画的过程。

练习解读：沙画的过程是由无数个画面组成的，这就要求学生对名句有详尽的解读并且转化为有连贯意义的多幅图画呈现出来。在名句沙画练习时要注意过程的连贯感及自己解读名句内涵的潜在情绪的转化。

2.动作与音乐

●音乐抽象画

根据教师提供的音乐，用身体作为工具，在想象的平面画布上作画。

练习解读：之所以叫音乐抽象画是希望能强调音乐的主导性，音乐的旋律有高低起伏，节奏有强弱快慢，各种不同的乐器有鲜明的质感和给人不同的想象空间。身体听到音乐后会有各种不同的感受和动感欲望。这个练习是加强身体对音乐的感知能力和想象能力，使动作、音乐浑然一体更好地为情感表达服务。要强调的是在做练习的过程中应注重身体对音乐的有机反应而产生的自然动作欲望，而不要规范身体画在画布上所形成的轨迹。

●升级版A：环球抽象画

在“音乐抽象画”的基础上将平面的画布想象成以自己为圆心的环球式画布，然后用身体作为工具在画布上作画。

练习解读：“环球抽象画”比“平面抽象画”在身体上多了一份自由，但仍然要注意身体、音乐和画布间的关系，在音乐的主导下，身体意识不能脱离在画布上作画这样一个任务。环球的底部和顶部是学生容易忽略的部分，教师应提醒并强调身体的跳跃感和稳定性充分结合。

●升级版B：立体抽象画

想象画布是像云一样渗透于自己周围空间的气体形态，并以身体为工具在音乐的主导下自由作画。

练习解读：这个练习从外在形态上酷似独立的空间动作作品，但练习者仍然应在音乐的主导下将注意力和关注点放在身体表层与气体状态画布之间的关系上，由于画布是立体的，身体意识需要关注的点更多，身体意识的转化也应更加迅速和有机。