身体的空间占有：诗·画身体及其戏剧舞台表达

空间一词无论从物理层面还是哲学层面都是一个较为复杂的词，我们的目的并不是研究空间的概念，而是借用空间这个词来解释身体动作的形态。

婴儿会不停地摆弄自己的手和脚，无论是哭还是笑都会充分运用身体动作来表达自己的情感，而随着时间的推移、年龄的增长，父母及社会对孩子的规范和束缚越来越多，孩子的动作也越来越少，直到成年后才意识到自己的身体表达功能已退化得差不多了，这时再想尝试用身体表达情感已力不从心。

身体的空间占有分为动作开发、动作辐射两大块，由外到内、再由内到外地解决身体动作的物质与精神的表达，找回消失已久的身体表达功能及有身体升华诉求的艺术化身体表达。

首先要说的是身体空间占有的基础模块——动作开发。

动作是一个抽象的概念，日常生活中所有存在的有关身体的形态都叫动作。舞台的动作形态多种多样，动作所具备的能量要求也很高，舞台上的动作都是具有造型意义的。艺术来源于生活而高于生活，看似生活的作品一定也是生活的提取，一个好的演员在表演的过程中留下的任何瞬间都是极具美感的。从这个角度讲，演员的身体不但要有丰富的动作，而且动作必须具有造型性。

造型的内涵及张力在动作开发的过程中是重点，教师可以加大造型感的力度，鼓励学生在呈现和创作的过程中采用更大、更多元化的肢体动作，让身体形成较强烈的身体感知和记忆，为后面的训练打下良好的基础。

通常情况下，训练的幅度和力度往往大于演出运用时的身体幅度，身体只有拥有了轻松做100个高抬腿的能量，才有可能轻松自如地在舞台上完成20个高质量高抬腿的演绎。所谓“求其上，得其中”，演员必须具备超越一般动作所需的动作能量及形态能力才能完成舞台的基本演出。因此这个模块的“动作开发”，特指超越生活的动作形态开发，使身体更具艺术造型感及动作内涵。

这个部分的难点在于开发。这个模块的呈现结果跟现代舞的呈现结果很相似，但从戏剧表演的角度出发，每个人的动作是具有其独特性的，戏剧表演作品里角色具有唯一性。每个人有不同的生活经历、个性特征、身体习惯和身体文化。即使是双胞胎也是貌似神异的两个不同的生命体，因此他们的身体形态一定也有不同。在进行身体训练时不能像舞蹈学习一样采用模仿教师动作的方法，如果舞台上的角色都跟教师的身体动态很相似，那这个作品应该被称之为失败的作品。身体的动态是由动作组成的，没有动作就没有戏剧，我们怎么才能在不模仿动作的前提下让演员拥有丰富的动作呢？这个问题是这一模块的核心。(www.xing528.com)

接下来是动作意识层面的空间占有——动作辐射。

如果动作开发模块注重的是身体外在形态在空间中的艺术呈现，那动作辐射模块更注重的是精神意识层面的空间占有。

随着时代的进化，意念这个词越来越多地被人接受和理解。舞台表演并不是纯技术的呈现，它需要意识和意念作为依托，技术就像瓶子里的石头，只有注入了意识和意念的水，瓶子里的空间看上去才是饱满的。

人是一个有机体，动作的形成和配合是一个复合型概念，牵一发而动全身，只有在意识的统筹下，身体才会有机地配合，动作才会更完整，更具有艺术感染力。

动作辐射的目标在于让身体的内在意识通过外在动作占有更多的空间，从而找到演员在舞台上的存在感。何为演员的身体存在感呢？目前对身体存在感的解读方向较多，首先让我们来看看新华词典对存在感是如何解释的：指事物持续地占据着时间和空间；实际上有。从这个解释上讲，演员的身体存在应该是持续地占据着舞台的时间和空间。但这样的解析是站在客观的角度上讲的，而演员身体的存在感更多地来自于演员本身，演员在表演的过程中对自己身体的认知和感觉。

演员创作演出的经历是一个非常奇妙的过程，既离不开本我又要脱离本我，既要投入地走进角色形成角色的自我，又要要求本我监控自我。这个过程谁也没有办法用语言准确地表述出来，只有通过大量的练习，让演员慢慢理解和寻找身体的存在感，这种感觉就像是走入了另一个透明的空间，似乎和现在的空间远离了，但又能清楚地看到现在空间的一切。