慢镜头呈现的关键点及方法

慢镜头解读：慢镜头是电影艺术的一种表现手段。一般情况下，放映机和摄影机转换频率应该是同步的，即每秒拍24幅，放映时也是每秒24幅，这时银幕上出现的是正常的速度。如果摄影师在拍摄时加快拍摄频率，每秒拍48幅，放映时仍然是每秒24幅的话，银幕上就会出现慢动作，这就是通常意义上的慢镜头。总之慢镜头给观者的感受是比正常生活速度慢许多。“慢镜头”的概念用于舞台剧的呈现则要求演员有较强的内外部控制能力，用演员有机的身体控制达到给观者慢镜头的感觉。

慢镜头的动作规格：慢镜头是综合控制能力的范畴，演员在呈现时必须是有机的、全方位的控制，为了更清晰地解析慢镜头的控制，我将慢镜头最主要控制的元素分为以下三个部分。

（1）身体躯干。实验：请一个志愿者站在同学面前，全身放松，教师将其右手抬起至与肩膀水平的位置，然后教师的手放开，使学生的右手自然下落。同样的动作重复三遍，在做第二遍和第三遍时要求学生记忆住自己手臂下落时的所有细节。第四遍做的时候要求学生把整个下落的过程放慢10倍的速度完成。讲解：当慢镜头运作时，原本松弛的手臂必须用适度的力量控制才能达到慢镜头效果，看似不经意的小细节也需要志愿者有机地控制和呈现。另外，正常速度里所有产生的顿点，在慢镜头里都奇妙地消失了，也就是说，在慢镜头中是没有顿点动作的。

（2）眼神。实验：让志愿者用正常速度从左边的指定物看向右边的指定物，并记忆住过程中的所有细节，然后将这一过程放慢10倍进行呈现。讲解：正常速度中眼皮的眨动不容易被关注，但在慢镜头中眼皮的眨动也是需要有机控制的范畴。另外，在正常速度中由于眼睛移动速度较快，瞳孔在移动时的对焦通常被忽略，但在慢镜头呈现时眼睛移动也相应放慢，要想使眼睛的眼黑部分始终保持在眼眶中间就必须不断调节眼睛的焦距，因此眼球部分也是需要控制的重点。

（3）表情。实验：让志愿者面无表情松弛地站立，随后教师用挠痒痒等方法使志愿者开心地大笑，并要求志愿者记住整个过程。然后让志愿者用放慢10倍的速度完成从不笑到大笑的过程。讲解，在正常情况下，开心大笑时脸部表情是人的本能，但在慢镜头的呈现中，这些本能的脸部表情必须要通过志愿者有机的控制才能实现。对于演员来讲，面部控制意识相对薄弱，是需要练习的重点。

以上讲的是外部形态上的几个要点，其实意识和内部控制也是慢镜头控制的关键。

图3.4　夸张的惊讶

在慢镜头情景呈现中，内部心理感觉放慢的同时会带来细节的真正关注，内部心理又分为两个部分的控制。（1）跟外部形态同步控制的内部情感慢镜头控制。由于慢镜头是需要真实感的，其喜怒哀乐的情绪也要由内而外地呈现，因此在慢镜头情景呈现时，内部情感、欲望也必须跟随外部动作放慢速度，达到协调统一的综合体现。（2）内部意识深化对慢镜头动作的预想、速度、情感预判的牵引式控制。演员毕竟不是机器，不能真正做到像机器那样内外同步放慢，在慢镜头呈现时，演员深层的内部意识相反是高速运转的，这样演员才能更清晰地感知到外部慢动作的细节，以及慢动作的动作走向及动作速度，演员在慢镜头呈现时深层意识应对外部动作和内部情感有提前预判、设计以及“战备”控制，在慢镜头运作中起到牵引作用，使慢镜头更加流畅、准确。

慢镜头的形态类别：生活化慢镜头、艺术化慢镜头、复合型慢镜头。生活化慢镜头是指动作形态及幅度是以模仿真实生活动态为基准进行慢镜头呈现。艺术化慢镜头是指根据情节的需要，演员将生活化的动作和表情进行空间幅度上的夸张、变形，使慢镜头呈现的效果更有视觉冲击力和象征意蕴（图3.4）。复合型慢镜头是指根据规定情境的不断推进，演员将生活化慢镜头和艺术化慢镜头有机融合交替呈现，使画面更生动，更有趣味性。

值得注意的是，当生活化慢镜头和艺术化慢镜头交替呈现时，身体的动态和心理状态并不是简单的叠加，而是会产生化学式反应，呈现螺旋式上升的身体动态和能量。

1.慢镜头练习

●原地慢镜头

要求学生原地站立，在教师发出口令后，学生用正常动作速度放慢的方式，由站立姿势运行到倒地的姿势。

练习解读：在原地慢镜头的练习中，教师首先应注意学生慢镜头动作的速度呈现，动作过慢会失去慢镜头动作的连贯感，动作过快则达不到慢镜头的效果和身体训练的意义。其次，学生在慢镜头呈现时有几个关键点是需要重点强调和把控的。如：当慢镜头下蹲到大约三分之二的位置，动作本身对于学生的腿部能力要求较高，由于控制难度增加，学生会不自觉地加快速度来缓解控制的压力。再如：身体落地的瞬间、落地后手臂的移动以及身体躺地的过程等都容易出现把控不住而突然加速的现象，这时教师应提醒学生不能突然加速以保证慢镜头的合理性和连贯感。另外教师应强调慢镜头规格中所提到的眼神、表情及意识的慢镜头呈现。

●升级版A：移动慢镜头

要求学生将日常生活中走路、跑步等移动型动作进行慢镜头呈现。(www.xing528.com)

练习解读：移动慢镜头的呈现难点在于脚步的抬起、空中移动以及落地的真实性上，由于正常速度里移动中的重心调配是有机的几乎不用控制就能完成。而慢镜头移动时，重心的转化过程被放大，脚步离地的时间被拉长，所以给控制增加了相当的难度。于是移动时身体如何移动、重心如何转换、脚底如何触地等问题成为这个练习中需要探究的关键。

●升级版B：动漫式慢镜头

要求学生用动漫式的人物形象和行为方式来完成慢镜头的呈现。

练习解读：一般来讲，动漫式人物形象会比生活中的人物形象要夸张许多，比如芭比公主的形象，为了突出眼睛的灵动，把眼睛的比例画成占整个脸的三分之一，这在生活中真实的人类里是很难见到的。动漫式人物的动作表情也是很夸张的，为的是增强视觉效果和艺术感染力。之所以让学生用动漫式的人物特征进行慢镜头呈现，是为了能加强学生慢动作的造型感，使包括表情在内的身体更具张力和能量。

●升级版C：双人合作慢镜头

要求两个学生完成一个追逐、嬉闹或碰撞等小情节的慢镜头呈现。

练习解读：双人共同完成一个慢镜头画面的呈现要求学生在行进的过程中，两者慢镜头的动作速度要保持一致，二者内心交流的慢镜头意识要保持有机平衡，既要有新鲜的交流和互动，又要符合慢镜头的基本规格。另外，在有接触的互动中还要注意寻找发力规律以便有机配合，比如：同学a把同学b推倒在地的动作，在正常速度中，同学a把力直接给到同学b，同学b只用被动接受并作出相应的倒地动作就可以了，但在慢镜头中，如果同学b倒地的动作重心过后，导致同学b无法慢镜头呈现，就必须借助同学a的手部力量来合作完成，看上去是a推b，但实际上是b拽住a的手是自己的身体借力完成倒地的全过程。因此，在双人慢镜头呈现时，无论情节如何，都要靠两人默契的配合才能完成。

●升级版D：多人慢镜头组合

要求三个以上的学生用慢镜头的方式完成一个有情节的动态画面。

练习解读：三个人以上的多人慢镜头练习重点要注意的是“相对统一”这个概念。慢镜头节奏的统一，动作质感的统一，造型动漫化的统一，表情放大程度的统一，等等。在这个练习中，学生不但要控制好自己的身体，还要顾及他人的动作以及意识调配、心理配合等。这个练习由于是慢镜头的概念，所有学生在呈现时的时间也较长，教师要耐心关注，多给学生探索的空间，让学生在多次练习中找到身体控制的规律以及慢镜头意识的调控技巧。

2.情境慢镜头综合练习

●即兴规定情境慢镜头

要求学生根据教师的语言提示进行慢镜头的即兴创作。

练习解读：在这个练习里，教师的语言提示要细致，有带入性，给出的规定情境可以是非生活化的，比如神话故事，既有生活中的一般情节，也有超出常理的神话情境，学生在即兴创作时可以很自然地把生活化慢镜头和艺术化慢镜头有机结合起来，给生活化慢镜头和艺术化慢镜头找到融合的依据，学生也较容易进行即兴创作。

●升级版：命题慢镜头创作

要求学生遵循表演的基本规律，设计相对合理的规定情境，根据规定情境进行慢镜头呈现。

练习解读：这个阶段属于课后创作阶段，学生要运用所学知识，完成慢镜头片段的创作和呈现。要求呈现过程中必须要有生活化慢镜头和艺术化慢镜头元素，尽量做到转化的过程无痕且有趣。