诗·画身体：戏剧舞台上精彩的身体表达

天地间生命是最为奇妙的现象，而作为万物之灵——人的身体是生命最奇特的存在，身体传递着宇宙的奥秘，是世界色彩的重要组成部分。美的身体是文化的象征，是生命气韵的体现。一个好的艺术作品，一定是透过物质本身引起共鸣和传递精神层面的感悟，如同诗画般借物抒情。身体是物质和精神的共同体，只有寻找到身体的物质与精神的生命规律，身体才有可能得到真正的美化。

“诗·画身体”是身体表达课程体系的基础部分。听到“诗·画身体”这个名字很容易理解成“诗化身体”，“诗”在新华字典里解释为：“是文学体裁的一种，通过有节奏和韵律的语言反映生活，抒发情感。”而“诗化”在百度知道里的解释是：“使得语言、动作、行为具有诗意，使之更加的具体、形象可感。可以增强表达效果，让人更容易理解。”总之，诗化在生活及艺术中都具有美化的作用。这当然是身体表达课程训练中首先要做到的一个目标——美化自己的身体。对于“美化”这个词，我希望表演者的身体不仅仅停留在外在的形态美，而更多的是唤起生命最本真的“美”，这种“美”只属于自己，是独特的不可替代的。而这种“美”不但来源于个体内在情感的抒发，更重要的是表演者能借用“身体”这一媒介，将自己所想表达的情感通过有效的方法具化成“型”感化观者，正如经典的画作是借笔达意、借画抒情一样。欣赏一幅画更多的是和画者进行思想深层次的沟通。所谓读懂画作，其实就是与画者产生共鸣，体会画者的情怀，体味相似的人生感悟。

诗、画不分家，向来都有诗中有画、画中有诗的说法。正如唐代诗人王维的诗句：“远看山有色，近听水无声。春去花还在，人来鸟不惊。”诗里蕴藏着似画非画、非画有画的境界。身体只是人用来传递情感、解析生命的工具，身体的形态应是借物抒情、借形达意的概念，除了外在形态美外，更重要的是让观众借用演员的身体感知角色的生命特征。因此，表演者的身体首先要呈现“诗·画”的内涵。这也是“身体表达”课程中最基础、最核心的内容。(www.xing528.com)

谈到“诗·画身体”，我必须要强调另一个观点：超越生活。艺术来源于生活而高于生活，在这里要强调必须高于生活。没有一个观众愿意掏钱去看他在生活中就能看到的人、事和场景，作品中的“生活”一定是经过艺术化处理的。作品的核心传递者自身所具备的生命境界及思想高度直接决定着作品的内在力量和社会意义。“诗·画身体”是超越生活的，它是生活的提炼、情感的提炼、思想的提炼。进行“诗·画身体”训练的表演者不但要把握外在形态美化技巧，更要修心、修行、参悟，努力提升自身修养，使悟性更加深邃，灵性更加博大，使自己的身体真正达到“诗·画”的水准。

另外要强调的问题是：“诗·画身体”训练方法的形成确实是从戏剧形体的研究中总结形成的，但它不从属于戏剧。相信在艺术、生活、政治及其他各领域中都需要“诗·画身体”。也许，现在我们研究的训练方法和传授对象还停留在表演专业的学生中，但我希望“诗·画身体”能发挥其更宽广的作用。因此，在本书中所提到的练习只作为提示和参考，希望更多的朋友能将“诗·画身体”运用到各个领域，并且衍生出更多、更有效、更适合各领域的身体训练方法来。