戏剧舞台上的身体表达之设计与思考

“身体表达”课程分为两个阶段。

第一阶段是“从无到有”的身体动作开发阶段。这是一个初级的教学部分，主要是开发同学们的身体动作意识、身体动作的创造能力以及动作呈现的质量和表现力。由于国内戏剧表演专业的入学考试对形体的考察大都还停留在舞蹈动作的传统概念上，因此有很多学生仅限于考前临时学几个简单的舞蹈动作来获取考试分数，他们大多对自身身体并没有深入了解，更谈不上身体意识了。再加上目前国内较为传统的艺术教育是以强制教授为主，导致大部分学生的原始肢体状态处于木讷、内敛、僵化的状态。因此在初步进入身体表达课程的学习时，必须采用“打破式学习”的概念。打破被动接受式的学习思维，让学习变得主动积极；打破传统的审美观，让审美多元化；打破对身体的禁锢和压抑，让学生学会尊重自己的身体；打破身体固有的障碍，让灵魂更自由。在这个教学阶段中，教师是一个挖掘者，将每个学生的身体潜能从身体内部挖掘出来，将身体的本能从潜意识里唤醒，建立全新的自我。身体是人传递信息、表达情感的重要工具，而动作是身体表达的基础。如何开发动作加强身体的灵动性，并使身体动作具有独特的美感，让动作有效准确地提升所表达的内涵，这些都是在这个阶段应该完成的教学目标，因此，从无到有的教学阶段，都是围绕着“动作”而设定的。在这个阶段的教学中，我会尽量开发学生的外部肢体，鼓励学生用更大更丰富的肢体动作体现所表达的含义，用外在的动作带动内在情感的运行。

第二阶段“由外入内”的训练目标，和第一阶段正好相反，教师应尽力限制学生动作的运行，把外在的肢体动作所产生的能量转入到内部身体的运行中，使内在身体情感更强大，更稳定；使身体动作更有质感，更具感染力。这个阶段中后期的训练跟话剧表演训练结合得比较紧密，有必要时可加入某些“文字”来辅助，训练演员的综合身体运行能力和表达能力。应注意的是，训练的重心还是要放在身体表达上，身体表达的运行方向不可偏离。之所以启用“文字”一词，而没有用“语言”，是希望教师在进行训练的过程中，强调用身体传递单纯文字时相应部位发出声音的身体感觉，而不是传递已经固化的语言所产生的“意思”和延续传统的说话时语气语调的习惯。加入“文字”的身体训练，目的在于通过有文字的发声来调动身体的本能，挖掘身体的潜在动机及潜在动机的身体表现力。这也是第一部分所提到的“打破式学习”的延续，打破传统的语言与身体的关系，探索更深层次的身体密码。(www.xing528.com)

第一阶段第一板块身体动态能力训练，是“诗·画身体”的主要训练基础，也就是本书研究的重点。这个部分包括身体动作的开发、身体对抗力的运用、身体交流与感知等。