翁洲走书表演之要素：说、唱、做！如何活跃演出？

翁洲走书跟戏曲一样，都是讲故事，戏曲以歌舞演故事，翁洲走书是以说唱讲故事。两者都是文学（台词脚本）、音乐（唱腔伴奏）、表演三者的综合性艺术。不同的是，戏曲演员一人只演一个固定角色，一台戏需要有好多演员，而翁洲走书只有一名主唱者，他既要以说书人身份叙述故事，又要为故事中的各种人物代言，一会儿演甲，一会儿演乙，一会儿演丙，一会儿又要回归说书人的身份，进进出出，顷刻数变，表演的难度更大。一名合格的翁洲走书表演者，需具有三种功夫：说功、唱功和做功。

翁洲走书的“说”有好几种情况：一是叙说故事，交代情节，介绍人物，这在文学脚本中称为“表”或“表白”。二是模拟故事中的人物说话，称“说白”。三是交代故事中人物的思想活动。四是评说故事中人物言行。五是插话、插科打诨，逗乐听众。按不同情况有“对白”“旁白”“独白”“衬白”“咕白”之分。说一定要咬字准确，口齿清楚，一句句都能让观众听清听懂。曲艺演出没有布景、道具，没有人物出场，全靠艺人的一张嘴来叙景描人，呼风唤雨，营造气氛，说得生动形象，让听众有身临其境、如见其人、如闻其声之感。

翁洲走书以唱为主，唱要做到字正腔圆、吐字清晰，通过吐词咬字的软硬变化、音调上的强弱变化、速度上的快慢变化来表达人物喜怒哀乐的感情变化，达到以字唱情、以字带情的效果。

说和唱关系密切，翁洲走书就是在说说唱唱、又说又唱的过程中讲故事的，有时候是说中夹唱，有时候是唱中夹说，有时候是说了唱，唱了说。戏曲有“唱白相生”的说法，或是由白引出唱来，或是由唱引出白来，曲艺也如此，唱与说紧密相连，但要自然流畅不留痕迹。表演者始终要记住自己“说书人”的身份，叙述故事是翁洲走书的主体，所以表演者模拟故事中人物言行要掌握分寸，只求“神似”，点到为止，要很快“跳”出来，恢复说书人身份。模拟完了甲，再“跳”进去模拟乙，这样跳进跳出，始终保持说书人的身份。试举《白蛇传》中白娘子盗仙草一节作说明。端午节白娘子误喝雄黄酒，现出原形，将许仙吓倒，为救夫，白娘子上昆仑山盗仙草：

（表）白娘子来到昆仑山见了鹿童，飘然上前说：“大仙稽首了”。鹿童回转身来对娘娘上下一看：“请问道长不知何方使者，到此何干？”娘娘心生一计，直说上去：“我乃洞宾先师台下黄衣童子，奉师父之命，邀请仙翁共议蟠桃大会一事，烦请大仙通报一声。”鹿童说：“如此请少待，容我进去通报。”听鹿童说进去通报，娘娘心里好不欣喜，忽见鹿童去而复回，鹿童：“俺奉命看守丹炉和灵芝草，恐被野仙异怪前来偷盗，相烦你看守一会。”“交与弟处，但请放心。”（表）眼见鹿童进洞去了，勿晓得白娘子心里有多高兴！（唱）若不此时来窃取，错失机会实犯难。急忙上前俯身看，呀，灵芝仙草多灿烂。（表）娘娘救夫心切，恨不得采了仙草赶快回去。（唱）伸手就把灵芝采，仙草入手不停耽，驾起祥云往回赶。（表）勿对，若是驾起祥云，一定会被仙翁发觉，还是步行为好。（接唱）娘娘她不敢把祥云驾，走得来汗水涔涔湿衣衫。(www.xing528.com)

前面一段话基本上是说书人在介绍故事情节，说白娘子到了昆仑山。到“听鹿童说进去通报，娘娘心里好不欣喜”，这时的表演者模拟白娘子应有高兴的表现。“忽见鹿童去而复回”，白娘子当即又转喜为忧，担心情况有变。“鹿童：‘俺奉命看守丹炉和灵芝草，恐被野仙异怪前来偷盗，相烦你看守一会。’‘交与弟处，但请放心。’”这是鹿童与白娘子对话，表演者瞬间转换角色，由鹿童转为白娘子，要转得快，流畅自然，不留痕迹，接着又很快恢复说书人的身份：“（表）眼见鹿童进洞去了，勿晓得白娘子心里有多高兴。”就这样，表演者跳进跳出，模拟故事中人物，但始终保持说书人身份。

再说做功。做功主要指脸上的表情、身段和手势。早先的翁洲走书因为是单人坐唱，一边唱一边手击竹鼓竹板，而且艺人多半是盲人，无做功可言。传到沃阿定、沃阿来这代之后，改为双人表演，且都是亮眼，这才有了做功一说，演出水平有了极大提升，也就有了《资料本》所说的20世纪二三十年代翁洲走书的鼎盛时期。表演者手中的扇子、手帕、醒木，都可以随时用来比拟作手枪、刀剑、书本等道具使用，必要时模仿戏曲中的上楼梯、坐轿、摇船等动作，或模仿花旦、小丑的动作。表演者还要学些口技，如战马奔驰的声音，火车开动的声音，电闪雷鸣的声音，开枪打炮的声音，公鸡打鸣的声音，等等。模拟得巧妙逼真，制造气氛，给人一种身临其境的感觉。有道是眼睛是心灵的窗口，“眼神”的运用对走书表演者来说也很重要。脸上的表情重在眼神，通过眼神表达故事中人物或喜或忧，或爱或恨，或痛或悔。眼神还有一个功能，通过表演者视线的变化指示出故事中人物所在方位。因为故事中的人物观众都是看不见的，只有通过表演者的视线，告诉观众谁在东边，谁在西边，谁从这边走到了那边，给观众一种其人如在的存在感。

翁洲走书的表演者，演出之前必须熟读脚本，对故事情节和故事中的人物有充分的理解，演出时口到、手到、眼到，一会儿说表故事，一会儿代故事中人物说话，一会儿作评说，要进得快，出得快，进进出出，自然流畅，让观众时刻沉浸在故事的情景中。

近年来，为使曲艺演出跟上时代前进步伐，与当今人们的审美需求相符合，曲艺要做大，“大”指大场面、大气魄。2018年中央电视台元宵晚会播出的一台题为“看今朝”的曲艺节目就为我们做出了榜样，不但台上的演员（包括主唱者和乐队）多，还有灯光布景色彩变化，美不胜收。曲艺要做大，有人提出曲艺必须设导演，演唱方式，具体表现手法，包括表演者的肢体动作、表情、眼神运用，还有乐队的组成、乐器的配置都要在导演的指导下反复研究，做到音乐、表演、情感三位一体。翁洲走书首先要把传承工作做扎实，然后要研究如何适应大舞台演出的问题。要培养翁洲走书创作、表演、导演、乐器配置、舞台美术等方面的专门人才，专职的兼职的都可以。让翁洲走书活起来，并要跟上时代发展的需要。