翁洲走书精准传承，活起来！

让翁洲走书活起来，当务之急是要精准传承。传要传得精细，传得准确。之所以提出这个问题，是因为当前在翁洲走书传承问题上有偏差，差就差在错把宁波走书当作翁洲走书来传承，把翁洲走书跟宁波走书混同起来，以致出现了重大偏差。

之所以会有这种偏差，有其一定的历史原因。如《资料本》所说：“在舟山外来曲种中，流传最广、影响最大的莫过于宁波走书。它的传入当在20世纪40年代末、50年代初。目前有据可查的是1953年2月，定海道头开办胜利茶坊，曾有宁波、镇海的民间艺人沈云中、盛鹤峰、张得朋、周汉洪等来此演唱。其后，岱山大衢木偶戏艺人王文彪于1954年正式拜盛鹤峰为师学唱宁波走书，并于60年代在舟山曲艺队培养了一批青年演员。由此，不仅使舟山成为宁波走书的一个主要流布地域，而且以它活泼的表演形式及丝弦（四弦胡）等乐器的伴奏，令观众耳目一新，交口称赞，进而取代了古老的翁洲走书而独步舟山曲坛。”

翁洲走书在沃阿来、沃阿定那时辉煌过一段时间之后，虽有虞定玉、张安信等人在传承，但总的趋势是在走下坡路。20世纪五六十年代独步舟山曲坛的是宁波走书。新走上非遗保护工作岗位的同志不明就里，以为流传在舟山的走书就是翁洲走书。

1990年12月北京农村读物出版社出版的《中国民间艺术大辞典》中所列的走书条目如下：

宁波走书 也叫“莲花文书”、“犁铧文书”，浙江曲种，流行在浙江宁波、慈溪、奉化、象山、舟山一带，约有近百年的历史。宁波走书的唱词语汇丰富，通俗易懂，表演非常富生活气息，因此很受流行区域的群众，特别是农民的欢迎和喜爱，当地有“文书唱华堂，走书唱农庄”的说法。宁波走书的表演为二至三人，一人主唱，一人用四胡伴奏，另一人说唱兼拉二胡。演唱时，演员还在台上来回走动，并常有一些模拟动作，如上楼梯、抬轿子、摇船等以及一些生、旦、丑的身段表演，活泼生动，形象逼真。宁波走书的主要曲调是“四平调”，又称“走书调”。唱词七字一句，四句一段。唱时有帮腔，唱些“嗳格仑登唷”的衬词，还有上下句式结构的“赋调”……宁波走书的传统书目大多数是长篇，有《黄金印》《大红袍》等（以下略）。(www.xing528.com)

蛟川走书 又叫“四工合”，浙江曲种，流行于浙江舟山、镇海、慈溪、鄞县、奉化等地。清代业已形成。据记载，这一演唱形式早期只在舟山群岛的桃花岛和六横岛等岛屿上流行，所以当时又分别称为“桃花走书”和“六横走书”。流行到镇海以后，因为镇海古名蛟川，所以改名为“蛟川走书”。蛟川走书的演唱形式为二人演唱，一人主唱，兼击翻板，另一人击小扁鼓并帮腔。早期没有乐器伴奏，唱腔有快调慢调两种，上下句体，节奏紧凑，曲尾用衬词“六工尺四工合”六字帮腔，所以也称“四工合”。常用曲调有“词调”“平湖”“赋调”“一字沙袋”等。传统曲目有《玉连环》《珍珠塔》等（以下略）。

《大辞典》把宁波走书和蛟川走书列成两个条目，说明它们分属两个不同的曲种系统，是两个不同的非遗项目。因为它们都是走书，都是说唱艺术，且都产生和流传在宁波地区，有很多相同和相似之处。如《大辞典》说的：“唱词语汇丰富，通俗易懂，表演非常富有生活气息，很受流行区域的群众，特别是农民的欢迎和喜爱”，“演唱时来回走动，并有模拟动作”，还有演唱的曲目，等等，两种走书都大同小异。唯有一样是不同的，就是它们的基本曲调、唱腔，只要听一下这两种走书的录音就全明白，它们的基本曲调、唱腔明显不一样，就凭这一点，说明它们属于两个不同曲种，不可混淆。如1984年人民音乐出版社出版的《中国音乐词典》所载：“曲艺音乐是曲艺艺术的主要表现手段之一，也是区别各个不同曲种的主要标志。”比如戏曲，全国有500 多个戏曲剧种，它们的演员都分生、旦、净、末、丑，表演方式上，手、眼、身、法、步都差不多，之所以成为不同的剧种，就在于它们的基本曲调、唱腔不同。如越剧和甬剧，演员的化妆、服装、表演都是一样的，可谁也不会说，它们已经融合在一起了，因为它们的曲调、唱腔有别，可以清楚地分出来，哪是越剧，哪是甬剧。翁洲走书和宁波走书不也是这样吗？它们表演的样式差不多，而基本曲调、唱腔、帮腔不一样，这就注定了它们是两个不同的曲种。

为了让翁洲走书活起来，一定要精准传承，找准对象，彻底厘清翁洲走书与宁波走书的关系，我们要传承的是货真价实的翁洲走书，不是非马非驴的翁洲走书，更不是假冒的翁洲走书。

翁洲走书一定要精准传承，真正把根植于我们舟山本土的、原汁原味的翁洲走书传承下来，将翁洲走书近百年来凝聚起来的表演、演唱特色、艺术精髓传承下来，这样才对得起我们的子孙后代。