京剧演出场所的变迁和习俗的演变

早期京剧演出的主要场所是庙会和集市。演出时，演员面对庙殿，观众看戏是背对着神灵，这一方面说明中国戏曲是由祭祀、娱神发展而来，另一方面也说明，随着时代的进步，戏曲已由娱神功能向娱人方向转化。这种露天演出的形式，造成了中国戏曲唱腔高亮、动作化妆都很夸张、服饰色彩鲜明等特点。

早期京剧在城市演出也大都是露天舞台，北京的天桥就曾是露天舞台较为集中的地方。除此以外，都是在茶馆里演出，所以早期的京剧观众，其实是茶客。茶馆的条件非常简陋，基本没有舞台，演员们在茶园的一边演出，茶客们坐在另一边喝茶、看戏。直到清朝末年，才陆续修建了一些专门用于戏曲演出的场地，俗称“戏园子”，但戏园子大门的匾额上仍然写着“××茶园”。

到茶馆看戏一般不买票，因为主要目的不是看戏，而是喝茶、聊天、会朋友，茶馆老板是为了吸引更多的人来喝茶，才请戏班进茶园演出。客人中，愿意看戏的可以看戏，不愿意看戏的，可以随便说话、做自己的事情。茶馆的服务员提着一把大茶壶，穿梭于各茶桌之间，为客人服务，秩序相当混乱。茶馆与戏班之间是雇佣和被雇佣的关系，很多戏班为了能与茶馆长期合作，不能在报酬方面提出很高的要求，所以这时的戏班演员的生活条件很差，演出水平也不尽人意。

后来的“戏园子”虽然成为正式的演出场地，但仍然是茶座。即一张张的方桌，每张方桌面对舞台的一边和左右两边都有凳子，三面可以坐人，每边坐两个，一张方桌可以坐六个人。这种安排其实还是为了喝茶、谈话方便。戏园子里的戏台，与现在的舞台也有很大的不同。现在的舞台，与观众席相对，观众只能从一面看戏，而戏园子的舞台，观众可以从三面看戏，如果戏园子有二层楼，则楼是四面的，也就是说，戏台在中间，四周都可以看戏，当然，舞台对面的二楼，是看戏的最佳位置，一般是留给官方人员，称之为“官座”。

来戏园子看戏的人，还是免不了要喝茶，因此，此时的戏园子仍是只收茶钱不卖戏票，而且是在演出开始后，由专人到每个座位前去收，这样戏园子的秩序仍然很乱。但这时的戏园子，是靠戏班唱戏招揽客人，所以，戏园子与戏班的地位相对平等一些，经济收入由双方进行分成，一般是戏班得七成，戏园子得三成。戏园子的老板为了吸引更多的人来看戏，当然要请好的戏班来演戏，戏班之间形成竞争，演出水平随之提高。

戏园子演戏事先不发广告，观众到戏园子看了舞台上摆着的“砌末”（道具）以后，才知道演什么戏。但那时演出的自由度很大，可以临时更改剧目，好在观众对此已经习以为常，而且有很多观众到戏园子来看戏，只是为了消遣，有戏就行，并不在乎是什么戏。

还有一种演出形式叫“堂会”，大都是在私人家里举办。这种演出方式是中国“宴乐”形式的延续，中国宫廷内部和贵族家庭，往往有在宴会上奏乐的习惯，主人和客人一起吃喝、谈话，同时可以欣赏音乐。堂会的观众都是被邀请而来的宾客，这时的演出不能像广场上那样随意，这种封闭的、小型的厅堂演出形式，造成部分曲种向着细腻、雕琢的方向发展，如昆曲一唱三叹的特点，就是由于这种演出场所的制约和这类观众的要求促成的，昆曲由盛到衰，与演出场所的变化有一定的关系。

1908年，中国第一座新式舞台上海的“新舞台”建成，彻底改变了戏园子里的演出形式。此后，各地的新式舞台相继建成，京剧的剧场面貌和演出形式也随之发生了巨大变化。

北京第一座新式的戏院，建于1914年，名叫“第一舞台”，从此以后，茶园都慢慢改称戏院。第一舞台的设计基本是模仿西方剧场的样子，舞台面积增加了；由原来的三面敞开式改为镜框式，只能从一面看戏；座位也由原来的茶座改为观众座，一律面对舞台。这时进戏院的人，不再是茶客，而是真正的观众了。一般的观众也不再喝茶。官方的、特殊的观众，则设有专座或包厢，需要喝茶时，由自己所带的服务人员准备，戏院不再供应茶水。

京剧演出时，按照顺序，第一个戏叫“开锣戏”，一般是没什么名气的演员演出。观众最重视的是最后一个戏，叫“大轴戏”，倒数第二个戏，也比较重视，叫“压轴戏”，这两出戏一般是由名角来演。有的观众专等压轴戏开始的时候，才进戏院，以显示对某位名角的重视和自己的身份。

既然有“开锣戏”“压轴戏”“大轴戏”的区别，自然所有的演员都不愿意唱开锣戏。但是，在哪个位置唱戏，并不完全是由演员自己来决定，而是在长期的演出中由观众认可的。所以大多数的演员以能演压轴戏和大轴戏为目标。(www.xing528.com)

压轴戏和大轴戏放在最后来演，有时会出现一个问题，就是如果戏单排列得不太合适，或者前边的演出节奏慢了，压轴戏或大轴戏上演时，天就黑了，剧场又不准点灯，轮到大轴戏开演时，观众根本看不清舞台上的表演，但这绝不影响观众对某戏或某演员的热爱，他们就在黑暗中听戏。当然，也有一部分观众大白天也闭着眼睛听戏，好像整个身心都陶醉在其中了，这是京剧演出的一大特色，也是京剧观众的一大特色。直到现在，仍有一部分老人把看戏说成是听戏。

京剧海报的写法也有讲究：海报上剧名的书写顺序与演出时的顺序正相反，即写在第一顺序的剧目，一定是大轴戏；写在最后一个顺序的剧目，则恰恰是开锣戏，以此类推。演员的名字写在所演剧目的下边，如果几个演员的水平不一样，其名字的书写顺序与剧目的书写顺序相同；如果两个演员的水平差不多，又同时在一出戏里出现，名字的排列和写法就复杂化了。现在汉字的书写规范是从左向右横写横排，过去汉字的书写规范是从右向左竖写竖排，那么名气稍微小一点儿的演员的名字应该写成

“×

×

×”

这种写法的意思是站着；名气稍大一点儿的演员的名字应该写成

“×

×　×”

这种写法的意思是坐着，坐着比站着的身份要高一些。如果“站着”的演员想坐下，而“坐着”的演员又不想站起来，就会产生矛盾，当然这不是经常发生。由此可以看出在当时的戏曲界，名次的排列相当重要，有时甚至影响到内部的团结。

京剧发展到了这个时期，进剧场看戏就一定要买票，票价是由演员的身份而定，而不是以戏来定，同样的一个戏，有名气的演员来演，票价就贵些，没名气的演员来演，票价就便宜些。有时，票价之间的差别幅度很大。这种情况也一直延续到现在。