京剧欣赏：京白的魅力

念白作为一种艺术手段，在京剧中有独特的作用。它和歌唱之间既有相对明确的分工，又有不可分离的联系。念白虽然不属于歌唱，但因为是一种富有音乐性的舞台语言，具有鲜明的节奏感与和谐的韵律美，所以把它归类于京剧的音乐。

京剧念白是一种散文体的语言，由于它具有音乐性，听起来有很强的节奏感和美感。也正因为这一特点，表演的难度就更大一些，在京剧界有“千斤话白四两唱”的说法，虽然夸张了一点儿，但可以知道京剧念白的难度确实很大。唱腔有曲谱可依，轻重缓急有曲谱制约，而念白则全凭演员对词句的理解和感受，加上自身的艺术修养和过硬的声腔功夫，才能念出鲜明的节奏和符合人物情感的语调来。

京剧的念白在多年的艺术实践中，逐渐形成了如下几种形式：

韵白：京剧韵白是包含了韵律和语音方面双重特征的一种念白形式。韵白是根据徽剧、汉剧、昆曲等剧种的语言声调，又参照北京语音的特点，使之更加韵律化、更富有音乐性而形成的一种特殊的舞台语言。韵白给人的感觉是严肃、沉稳、庄重、矜持。老生、小生、武生、青衣、花衫、老旦、铜锤花脸、部分架子花脸、方巾丑、袍带丑等行当（特别是正剧、悲剧中的这些行当）基本上都使用韵白。京剧韵白的声调基本上是按照普通话分为阴平、阳平、上声、去声四个声调，但也有少量的入声字，一是因为京剧毕竟是从徽、汉两剧中脱胎而出，受南方方言的影响很大；二是因为入声字的声音短促，掺杂在其他四声字中间，可以调剂北方语音的平板单调，增加语言的顿挫和节奏感。韵白由于其韵律性、音乐性和节奏感强，使得语调可以表现多变的情绪，增强了表达人物思想感情的能力。

京白：是京剧在北京的发展过程中形成的一种新的舞台语言，虽然属于北京语言，但与生活中的北京话不完全相同，与话剧的念白也不相同。京白是一种韵律化、节奏化、朗诵化、夸张化了的北京口音的舞台念白。京音的出现和京白的形成，标志着京剧的成熟。京剧中念京白的大都是花旦和丑行人物（但花旦和丑角不一定都念京白）。京白给人的感觉是轻松、活泼、亲切、自然，因此，一些生活气息比较浓厚的小人物，几乎都说京白。

方言白：京剧中有的角色为了突出其性格特点或是地方色彩，说地方性语言，称为方言白。

方言白大致有这样几种：苏白（苏州话）、扬白（扬州话）、绍白（绍兴话）以及山东白、山西白、天津白、河南白等。京剧中的方言白不能使用过多，否则就会破坏京剧完整的艺术风格。(www.xing528.com)

除此以外，京剧中还有几种特殊的语言表现形式：

自报家门：在宋、元南戏和明、清传奇时代，戏曲演出之前，有专门的人向观众介绍剧情和剧中人物，在京剧中，是由戏中的人物自己向观众做介绍，这显然是受了说唱艺术的影响。自报家门属于念白范畴，有时用第一人称，有时用第三人称，是一种特殊的、古典戏曲表现方法的遗留。

念引子：是一种韵文结构的京剧念白。引子的历史较为悠久，如诸宫调演唱时的第一支曲子就叫引子；到了明、清传奇时代，凡是重要角色在重点场次中所用的第一支曲子也叫引子。引子也是一种自我介绍的方式，在京剧中，成为角色首次登场时半唱半念一些韵文结构词句（一般是长短句结合）的形式，用来自叙心情、处境、身份、经历，抒发志趣、抱负等，属于自报家门的另一种形式。

引子之后，一般是再念定场诗。

定场诗：又名坐场诗。身份较高的角色，在念完引子坐下之后，再念四句诗，叫做定场诗。定场诗一般为五言、七言，也属于自报家门的性质。

另外，一般身份不是很高的角色，上场后不念引子，而是直接念四句诗，叫做上场诗。以此类推，在演出中所念的就叫中场诗，在角色将要下场时念的就叫做下场诗，都属于自报家门或者自叙心情的一种形式。