京剧服饰中的龙凤图案与意义

中国京剧的服装，是以明代日常生活的服装为基础，参照了宋、元两代服装的样式，同时吸收了清代服装的某些特点，经过历代艺术家的概括、提炼、美化形成的。可以说，京剧服装融会了宋、元、明、清各个朝代的服装特色，体现了中华民族的审美情趣和文化意识，形成了美观、夸张、概括力强、适用范围广等特点。

第一，夸张的服装造型

京剧是一门夸张的艺术，京剧服装也是夸张的服装。它不受现实生活中一般逻辑和规范的限制，而是大胆运用了象征、变形等夸张手段，来设计各类人物的服装，为剧中角色服务，为舞台美学服务。像靠旗、水袖等服饰的运用，不但成为京剧最显著的特点，而且可以表现复杂的心理活动和优美的舞蹈动作。

第二，色彩的充分运用和图案的大胆设计

京剧服装继承了中华民族服饰艺术的色彩传统，在用色上非常大胆，色彩搭配也非常鲜明，有浓郁的民族风格。

京剧服装主要由十种颜色组成，这十种颜色又分为上五色和下五色。

上五色：红、绿、黄、白、黑；

下五色：粉、蓝、紫、香、湖。

上五色一般用于社会地位较高者，下五色一般用于社会地位稍低者。(www.xing528.com)

京剧服装中使用较多的图案是龙和凤，龙一般用于男性服装，凤一般用于女性服装。龙和凤是中华民族几千年历史繁衍中产生的图腾，用在京剧服装上，表示尊贵、华丽。另外经常使用的图案还有：“寿”字，象征长寿；蝙蝠，因“蝠”字音同“福”，象征幸福；梅花，象征不怕寒冷，品质高洁；燕子，象征身轻如燕等。

第三，不受时代、地域和季节的限制

只要是京剧传统戏，不管是哪个朝代的故事、哪个地城的人物，其服装基本上是通用的。比如，《西施》中的吴王夫差、《上天台》中的东汉光武帝刘秀、《斩皇袍》中的宋太祖赵匡胤、《胭脂宝褶》中的明成祖朱棣，是前后相差千年、不同朝代的人物，但其服饰基本是相同的。同类人物穿相同的服装，已经形成了严格的规范。这是因为，京剧剧目成百上千，不可能每一个剧目、每一个人物都使用独特的服装。另外，早期京剧没有固定的演出场地，演员的流动性很大，服装太多，运输有很多困难。

京剧的服装也不表示季节变化，从形式上分不出单衣和棉衣。总的原则是，除去脸部和手部，身体的其他部分一般不暴露在外边。如果需要表现天气寒冷或炎热，一是由演员用动作表示，二是用小道具辅助表演，如扇子、火盆等。京剧服装的这一特点，也从一个侧面表现了封建社会时期，人们穿衣戴帽讲究不露肌肤的习俗。

第四，通而不乱的穿用原则

京剧服虽然能在不同朝代的戏中通用，却又通而不乱，有着严格的穿戴原则。如前面所讲的吴王夫差、东汉光武帝刘秀、宋太祖赵匡胤、明成祖朱棣，他们的服装虽然相同，但绝不是乱穿，而是穿能够证明其帝王身份的服装。以此类推，各类人物的服装都有穿用界限，都有严格的穿用规范，有时甚至用料和加工的方法都不一样。由此，京剧服装形成了这样的特点：从服装上，很难判定人物的朝代和年代，但可以判定人物的社会地位、经济地位、家庭环境甚至性格。如果通晓了这一特点，就可以非常方便地了解剧情、了解人物，也就很容易看懂了。

京剧服装大致可以分为五类：蟒、帔、靠、褶、衣。在这五类服装中，又根据人物的社会地位、性别、性格、职业、经济状况等有更详细的区分。