南戏与明传奇——京剧欣赏

南戏，是指用南曲演唱的戏，史称宋元南戏。北杂剧用北曲演唱，而南戏则出自南方民间小调，用南曲演唱。南戏首先是从温州一带发展起来的，甚至要早于北曲。

南戏的剧目大部分来自宋杂剧，之所以能够在南方广泛流传，除去社会较为稳定、经济有保障等条件之外，还因为它与民间歌舞的关系相当密切。南戏的基础是民间文学艺术。元杂剧传到南方以后，南戏吸取了元杂剧的艺术成就，如曲牌的联套、结构的严谨、人物的刻画等，特别是利用南北曲之间艺术风格的差异，来表现人物的不同性格和戏剧矛盾的变化，收到了很好的效果。

南戏不同于杂剧的几个特点：

首先是结构方面。南戏没有“楔子”，也不限四折，由副末上场介绍剧情，叫做“副末开场”，这个副末不是剧中的人物，很像现在的主持人。南戏在保留了副净、副末两种喜剧角色，确立了以生、旦为主角表演正剧和悲剧的体制外，又增加了丑、外、贴三个角色作为补充，使各类人物都能有相应的角色来扮演。

其次是演唱方式。南戏中的生、旦可同台演唱，其他人物也可参加联唱、轮唱或合唱。生、旦等正剧人物，多采用词体歌曲演唱，净、丑等喜剧人物，多采用民歌小调演唱，这种曲体风格上的调剂使用，使南戏在表现复杂的情节和人物感情方面，呈现多样化的色彩。

第三，南戏不限一韵、一个宫调，而是每场可用几个宫调；一套曲子中，也可以换韵，并加入了大量的民间曲调。同时创立了南北曲合套的音乐体制。南曲虽无宫调的限制，但在使用套曲时，其曲调的排列也有一定的顺序，不能随便颠倒，其实这还是音乐规律对声腔的制约作用。

第四，南戏的角色不是以主唱与否来分工，而是按照人物的类型分工，与目前京剧人物的分工是相同的。南曲的角色也比杂剧简单，只有生、旦、净、丑、外、末、贴七种。各类人物的表演风格带有鲜明的民间生活特征。

南戏留传下来的剧本很少，目前全本留存于世的是《永乐大典》中所收的《张协状元》《小孙屠》《宦门子弟错立身》三种。其他较为有影响的如被称为四大传奇的《荆钗记》《白兔记》《拜月亭记》《杀狗记》，都经过了明代文人、艺人的改动加工，已不完全是原来的面目了。

元杂剧流传到南方以后，严格的体制被打破，出现了杂剧南曲化现象。同时，元代后期恢复了科举制度，文人们纷纷转向科举之路，致力于杂剧创作的人员大大减少。到了明初，民族矛盾得到缓解，杂剧作家的思想和社会地位都发生了较大的变化。特别是明代统治者加强了对杂剧的控制和利用，规定杂剧中不能出现帝王后妃、圣贤宦臣等人物形象，而提倡神仙道化、孝子贤孙、义夫节妇的内容。所以，明初的杂剧从思想上失去了元杂剧那种暴露社会矛盾、反对民族侵略的精神。(www.xing528.com)

传奇原指唐代小说，宋、元时期一些说唱故事的本子或戏曲剧本有时也沿用这个名称。清代著名戏曲理论家李渔在其著作《闲情偶寄》中说：“古人呼剧本为‘传奇’者，因其事甚奇特，未经人见而传之，是以得名，可见非奇不传。”戏曲研究专家们沿用了这个习称，把明、清时期以演唱南曲为主的戏曲作品称为传奇。由此可见，传奇是侧重于戏曲剧本特征的戏曲名称，明传奇实际就是宋元南戏的改称，是明代戏曲的主要形式。

明代传奇在长期的舞台演出中，因地域不同，产生了不同的声腔。主要有四大声腔，即海盐腔、余姚腔、弋阳腔、昆山腔。

弋阳腔，产生于江西弋阳一带，主要特点是只用打击乐伴奏，后台有人帮腔，曲文意思浅显，方言土语穿插其中；余姚腔、海盐腔产生于浙江；昆山腔，又叫昆腔、昆曲，起源于江苏昆山一带，主要用管乐伴奏，演唱讲究吐字收声和板眼。这四种声腔都属南曲系统，相互之间有密切的亲缘关系。其中弋阳腔、昆山腔的影响最大。

值得一提的是，昆山腔在明代戏曲音乐家魏良辅的主持下，集南、北曲之大成，进行了一次次重大的改革，曲调更加婉转动听，伴奏乐器日趋丰富，表演上注重动作优美，载歌载舞，风格独特，形成了完整的民族戏曲表演体系。昆腔由此流向全国各地，对许多地方戏曲产生了深远的影响，如北昆、川昆、湘昆等。

明末清初，中国的戏曲舞台热闹非凡，各种声腔所代表的地方文化和风俗争奇斗艳，以昆腔、高腔（弋阳、京腔）、弦索腔（柳子）、梆子腔、皮黄腔五大声腔为主的几十种声腔，随着经济、交通的日益发展，也开始了互相交流、渗透。除昆曲以外的地方戏曲，语言通俗、风格粗犷，很受人民大众的欢迎，而昆腔因其曲高和寡，只有少数人欣赏，逐渐受到冷落。北京等地的一些封建士大夫和喜欢昆曲的文人，把昆曲称为“雅部”，昆曲以外的地方戏曲，统称为“花部”或者“乱弹”。雅部含有褒义，花部、乱弹则含有贬义。后来，品评一位优秀的京剧演员，常用“文武昆乱不挡”之词，就是“能文能武、亦昆（曲）亦乱（弹）”，都非常优秀的意思。

清代以前的戏曲音乐，继承元杂剧、南戏的曲牌体制，以唱曲牌为主。清代地方戏兴起后，以梆子腔、皮黄腔为主的地方戏曲，改变了唱曲牌的体制，创造出了板腔式的音乐体制。这些板式均源于同一腔调，由原板、快板、慢板等组成，以板式的变化为主要声腔形式，使中国戏曲进入了一个更加广阔的艺术天地。从此，板腔式音乐体制成为大多数戏曲曲种的声腔形式。

明代传奇的优秀作品有：苏复之的《金印记》、王济的《连环记》、徐霖的《绣襦记》、李开先的《宝剑记》、梁辰鱼的《浣纱记》、汤显祖的《牡丹亭》、高濂的《玉簪记》、周朝俊的《红梅记》等。其中《牡丹亭》是杰出的代表性作品。