（一）“口传心授”释义
口传心授，指师徒间口头传授，内心领会，出自明代解缙所著《春雨杂述·评书》：“学书之法，非口传心授，不得其精。”在古代汉语中，“传”和“承”是分离的，“传”多用于知识的传授，如《论语·学而》：“传不习乎”；“承”有接续、继承之义，如《诗·小雅·天保》：“如松柏之茂，无不尔或承。”口传心授，字面理解即为师徒间口头传授，内心领会。这是一种教育模式，也是一种传承方式，通俗讲即为“师徒相沿”，它是领悟，也是同化，是延续，也是升华[4]。
“口传”，即口头传授，是传者通过口语化的语言教学来让承者理解音乐更深层次的含义。传者可以通过“口传”的方式，以自身为例，向承者展现乐曲的演奏重点，并使其从单一的“模仿”转向技巧和情感的“复制”，而不仅仅只局限于完成乐曲这一初级阶段。“口传”侧重的是学习层面，是初级的物质实践阶段。
“心授”，即内心领会，与“口传”并列，却更注重“悟”的境界。
中国一直流传着‘师徒如父子’的俗语，就是在强调这种由内心而发的深厚感情，作为老师是无私地倾心传授，作为学生按老师的教诲诚心地配合，因此‘心授’更强调的是师生之间的情感与默契。[5]
（二）传统的音乐中的“口传心授”(www.xing528.com)
“口传心授”不再强调乐谱所承载的信息如何详细，而是通过“口” 与“心”传授乐谱上无法记载的可感性，其中的积极因素是调动了传承双方有意识和潜意识的感知，去探寻乐谱中的深层蕴藉。[6]这是种即兴的传授方式，既强调直觉的整体把握，也需要双方达到心灵契合，传者通过语言与非语言的形式，使承者达到对音乐神韵的共鸣。
以湖北省黄石市非物质文化遗产“王寿牌子锣”为例，它的传承方式就是以“口传心授”为主。在“牌子锣”的教习中，传者被称为“老师傅”，承者叫作“小徒弟”。师傅与徒弟一起生活，从起居到劳作，好得似“一个人”。每天清晨，师傅与徒弟一起在山中唱谱，在歌唱中徒弟把师傅的技巧方法、强弱等都铭记于心，并潜移默化成自我的一部分。随后一整天，徒弟还要学习各种乐器的演奏方法，不仅会唱，而且会演，是全能的表演。当学有小成后，徒弟会和师傅一起演出，“牌子锣”的大部分用途在于红白喜事，徒弟会与师傅一起参与，在实践中感悟所学，并在实践中体会师傅除言语外的深层含义。
在牌子锣的传承中，技法是可以用一定的形式来传播，如书面形式、多媒体和其他的技法展示出来，并且流传下去，但心法往往需要“口传心授”。“王寿牌子锣”的发展存在着两个动力因素与传承道路。一个是技巧的摸索与积累，这是原始的初级阶段。它在传承中并不像其他的音乐形式一样，有着正规的教学模式，一板一眼的动作、行为，牌子锣源于民间，所以每个艺人的学习都是“随性”的，他们不会去阅读曲谱或是章法，只是每天通过传者的言语的传授，加之自己在生活中摸索的运用，日积月累，就形成自己的一套表演方式，当然，其中与他人的配合也是实践的过程。另一方面，即为加工修饰，这是升华阶段。每个牌子锣的艺人，并不是只会一种技巧，而是一人当多人用，在演绎时，一个人有扮演一个乐队的能力。这是“心法”的体现，这样传承人不会仅局限于技巧的练习，而是使其在学习各种乐器时，了解到每种乐器的不同，并感同身受，思维不在固定不变，可以在无形中窥探到音乐真正的魅力，这种学“杂”，并没有偏离牌子锣的轨道，而是将初级阶段的累积提升到艺术层面，使音乐不再单纯只为众人欣赏，而是达到传播、弘扬的境界。
通过“口传”使承者可直观地体悟到其手势、眼神、姿态的变化，微妙的抑扬顿挫，独特的技巧和设计，以及传者本人的艺术思想与个性的流露，并在“心授”中以音乐的传承为方式展现个人的素养与性格，使个性在音乐教学中发挥出独特的作用。这与中国传统定性的、重阐释功能的记谱法是相辅相成的，把乐曲的灵魂放到音乐传承的首位，使音乐的神韵和意趣得到延续，使表演艺术发生质的变化。
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