以《打秋千》乐谱为例的重音分析与演奏研究

所谓重音，指“与周围的音相比，在音的强度上比较突出的音”^[5]，如同我们在平时的语言表达中，常常会在需要强调的地方加重语气，其目的是强调。因为“各种文化的音乐在不同程度上与其语言结构相关，它们有着各自音乐的语法结构”^[6]，那么，小而化之，任何民族音乐的节拍、节奏都是建立在本民族语言和诗歌基础之上，板头曲则是“建立在无轻重音、有句逗的汉语，以及注重韵脚、句、逗的古诗词曲语言基础上”^[7]，建立在河南大调曲子演唱的基础上的，其重音应当是依据河南方言和河南大调曲子演唱而生成的。

通过现代对板头曲的记谱，我们可以知道板头曲的旋律形态，但由于记谱法本身的局限性——不可能完全精确地记录音乐，记谱法与板头曲不属于同一系统，即记谱法为欧洲音乐文化之记谱法，板头曲为中国传统音乐文化，二者隶属于不同的系统——在演奏中，乐曲中的重音往往体现不出来。

按照西洋乐理，重音的性质基本可分为以下两种类型：节拍重音和节奏重音。

节拍重音是可以预见的，以小节线为标记，总是出现在每小节的第一拍，即在小节线后，重在强调节拍强弱运动的规律，节奏重音是不可预见的，可以出现在节奏组中的任何一个位置，重在强调音乐律动的变化。节拍重音和节奏重音可能出现在同一位置，即小节的第一拍，这表示节拍规律与音乐律动相吻合；但是，二者也很可能不出现在同一位置，这是节拍规律与音乐律动发生差异的结果。

在板头曲的三弦演奏中，乐谱中的很多情况就是节拍规律与音乐律动发生差异，节拍重音和节奏重音处于不同的位置，或者，只有节奏重音，而无节拍重音。在具体演奏中，其节奏重音的位置有很多变化，用演奏技法来处理这些重音的手法也多种多样。

本书以板头曲《打秋千》的乐谱（指用西方音乐记谱法记录的板头曲乐谱，后文之“乐谱”与此相同）为蓝本，从重音及其演奏的角度入手，从乐谱与实际演奏的不同出发，具体分析板头曲《打秋千》（三弦独奏版）三弦的演奏。

板头曲《打秋千》是板头曲写景的乐曲中具有代表性的一首。乐曲共34小节，再反复一遍。乐曲旋律轻快流畅，节奏上富于变化，结构紧凑，在反复时，速度加快，使全曲的紧张热烈的气氛更为突出，更好地表现了儿童荡秋千玩耍的愉快喧闹场面。

其重音变化及演奏技法的应用主要有以下几种：

1.以虚实交替的技法打破正常的节拍规律，导致节拍重音与节奏重音发生错位。这种手法用得较多，在板头曲中具有普遍性。

一般是用左手的“打、粘、带、擞”等技法产生的虚音代替节拍重音，导致重音不重。而重音之后的弱拍或弱位则用右手的“弹、挑、扫、拂” 等技法产生的强、重音，产生一种俗称“闪板”的感觉。如在板头曲《打秋千》^[8]的开始（1－4小节）部分：

例一（原谱）：

仅仅从谱面上来看，重音似乎应该是每小节的第一个音，但在实际演奏中，却并不如此。由句法和演奏来看，尤其是第二小节第一拍“带（）” 的运用，不取右手弹弦的实音，而用左手手指拨空弦得一虚音，随后之低八度衬音突出了滞后的重音，轻巧灵动油然而生，儿童嬉戏秋千的形象豁然就在眼前。上谱例实际演奏的重音如下（重音上方皆标有重音记号）：

例二（演奏重音示意谱）：

此种情况，还有5－8小节等。(www.xing528.com)

2.削弱节拍强位置音的稳定感，并使其与节拍弱位置的音形成鲜明的对比，导致节拍重音与节奏重音的错位。

此种方法，所用技巧多为左手技巧，一般是用左手的滑音在强拍位置对音进行装饰。所用滑音主要是尾滑音，又称虚滑音，即在音发出之后，用“滑”的手法使其尾音降低或升高。可分为三种：上行虚滑（又称“进”）、下行虚滑（又称“退”）、回旋虚滑。

这时强拍位置的音多为调式中不太重要、对调式没有决定性影响作用的音，而在弱拍位置的音多为调式骨干音。如板头曲《打秋千》的中部（8－11小节）：

例三（重音记号为笔者所加，以表示重音）：

第8、11小节每一拍的强位都是g音，并且音尾有上行滑音，倾向于后面位于弱位的a音。而《打秋千》是D宫调式，强位的g是偏音，而于弱位的a是正音，并作为属音，对调式的稳定有很大作用。以此来看，强位不强、弱位不弱，强弱的颠倒处理，对儿童嬉戏玩耍的刻划更是入木三分。在乐曲的17－22小节也是采用此种处理方法。

3.加重弱位音的音量及强度，使之与强位的对比更加强烈。

可分为两种情况：⑴强位置休止。⑵强位置的音高偏低或音色较暗淡。

此种方法，所用技巧多为左手的扫、拂、扣、分、轮、滚、双弹、双挑等技巧加强加重弱位音的音量及强度，音多处于子弦；而在强位置休止或用右手技法发出虚音或音量较弱的音，也或者是在三弦的中弦或老弦上发出的低音或较暗淡的音。从而形成音色、音量、音高的对比，甚至是音的有无的对比。

如板头曲《打秋千》的后半部（23－24小节）：

在23小节最后半拍、24小节的两个弱位都是采用了“扣（）”的技法，老弦与子弦同时发音，二者八度齐鸣，“其声音洪亮、势如擂鼓”^[9]。而此时强位的休止更是反衬出了弱位“扣”声响的洪亮。乐曲的29－30小节与此相同。

又如板头曲《打秋千》的后半部（27－29小节）：

这里采用的是利用音色、音高、音响密度、音的稳定性等方面的对比来表现出节拍重音与节奏重音的错位。首先在音色上，中弦（）的a音浑厚，子弦（）的a明亮；在音高上，子弦的a音比中弦（）的a音高一个八度；在音响密度上讲，子弦的a音运用了“滚（）”的手法音响由单个的音形成了线状的音，而中弦的a音或f音仅使用弹，形成了点与线的对比；在音的稳定性上，中弦的f音在音位使用了尾滑音（），而，子弦的a音却是调式的骨干音。二者在这四方面的对比，使弱位超过了强位，大大地凸现出来。