西方音乐作品中的钟声象征重大事项与宗教信仰

1．能运用一定的手段和方式收集、感受和整理自然与生活中的各种音响，并能通过对自然音响的选择和组合，认识自然音响如何转变为音乐作品或成为某种文化符号，初步形成运用自然音响创造和表现生活感受的能力。

说到音乐，人们头脑中想到的往往是由训练有素的演奏者，用制造精良的乐器，按照精心谱成的乐谱或一定的规律演奏的音响形式。其实，自然或生活中的各种音响也可以成为音乐的有机组成部分。对自然或生活中的各种音响进行整理和选择，并按照一定的手段和方式将之组织起来，也可以成为一首美妙的乐曲。

许多乐器就是由生活用具演化而来。人们用生活中的某些发音体敲打节奏，为自己的歌唱伴奏，从而使该发音体演变为乐器，并促成某一音乐形式的诞生。我国新疆地区有一种乐器叫做“阔塑克”，由人们吃饭用的调羹演变而来，至今仍保持调羹的形状；而箫源自芦苇，古人听到风吹芦苇发出的美妙声响，便有意识地用芦苇制造乐器。

许多作曲家在自己的作品中加上某些自然或生活中的音响，如各种“醒脑音乐”，以自然水流声、鸟鸣、秋虫等音响作为背景，再加入器乐。斯托克豪森的《青年之歌》、瓦雷兹的《沙漠》等就是这样的例子。

一些音乐家直接将生活中的各种音响组织成为音乐。如约翰·凯奇在他的《想象的风景第四号》中，使用的所有“乐器”就是12台收音机，每台收音机由两个人操作。在这部作品的乐谱上，作曲家只是标出了每台收音机接收的波段、音量的大小、开或关的时间等。这样，我们生活中收音机发出的声音就组成了这部音乐作品，并且，这些音响具有不确定性。而在《破铜烂铁》中，厨房里切菜的声音、锅碗瓢盆撞击发出的声音、厨师的吆喝声等；牌桌上抽牌的声音、打牌人喝水吃苹果的声音等；小弄里一群年轻人拍打篮球发出的不同节奏、篮球打在不同地方发出的不同音色、以及清洁工打扫卫生时发出的有节奏的声音……这些生活中的各种音响组织在一起，构成了一曲曲动听的音乐，也使得这部作品有了鲜明的音乐特色。

一些音乐作品是对自然或生活音响的惟妙惟肖的模仿。如二胡独奏曲《赛马》中对马叫声、马奔跑的声音的模仿；《百鸟朝风》中对各种鸟叫声的模仿；海顿《时钟交响曲》中对时钟机械走动声音的模仿；《在中亚细亚草原上》中对骆驼队行走声音的模仿……有些时候，这种模仿还带有象征意义。如许多西方音乐作品采用了教堂的钟声，以此象征某些特定的崇高事物、重大的事项，如诞生和死亡；或表现宗教性的内容，如纯净的心灵和神圣的信念等。教堂的钟声作为一种特定的生活符号和文化象征，已经铭刻在人们的意识或潜意识里。

凡此种种都说明，自然或生活中有许多音响都是极具潜力的，只要我们细心倾听，加以利用，便能使之成为美妙的音乐。通过对这些内容的学习和对此类作品的听赏，学生将能有意识地采集、整理生活中的音响，并尝试创作这类乐曲，以表达自己的生活感受，进而加深音乐与生活关系的认识。

2．能通过对不同音乐作品和其他艺术作品的欣赏，感受音乐作品对不同生活情感的表达方式，初步形成用音乐表达生活情景的能力。

音乐作品是由人创造出来的，其中往往凝聚了创造者的思想情感、对生活或世界的认识等。在音乐中，我们能很明确地感受到作曲家所要表达的欢乐、悲伤、痛苦、恐怖等各种不同的情绪和情感。比如，柴科夫斯基的《第六交响曲》（又名《悲怆》），所有人都能从这部作品中感受到极大的悲怆，没有人会认为这是一部欢乐的乐曲；潘德列茨基的《广岛受难者的挽歌》，使即便是不了解这部作品内容的人，也能感受到其中极端的紧张、恐怖气氛，因而意识到某种悲剧性事件的发生；约翰·施特劳斯的《蓝色多瑙河》、《维也纳森林的故事》等圆舞曲，轻松活泼，优美动听，使人心情舒畅、心旷神怡。

而在一些流行音乐中，情感或情绪的表露往往更为直接、更为大众化。例如，在流行歌曲中，歌词描述的往往是现实生活中人们经常碰到的一些事情，抒发的往往是每个人都可能会有的某种情感，并且旋律好听好唱，人们很容易与之发生共鸣。如反映家庭主题的《常回家看看》、反映社会主题的《相约九八》、反映爱情主题的《一无所有》等，歌唱的都是发生在大家身边，与人们息息相关的事情。因而，其抒发的情绪情感更为大众化，也更容易引起人们的共鸣。

此外，不同地区的不同民族，由于不同的生活环境和习俗，不同的文化背景和传统，其音乐所反映的生活情景各不相同，音乐风格也有很大的差别。如中国北方的蒙古族、哈萨克族等，多以放牧为生，在他们的舞蹈中常有许多由骑马演化而来的动作，音乐和舞蹈都刚劲有力；而傣族、壮族等生活于南方，主要从事农业劳动，其舞蹈常与种植、舂米有关，音乐与舞蹈舒缓、柔和……只要细心观察，我们往往能从音乐中感受到其诞生地人们的生活风情。(www.xing528.com)

同时，在其他艺术作品中，我们同样能感受到某种生活情感的表达。如世界名著《悲惨世界》中向我们展示的各个具有典型意义的人物，以及围绕这些人物所发生的故事；傣族舞蹈、藏族舞蹈等民族舞蹈中具有生活气息、再现某些生活场景的舞蹈动作；蒙克的油画《呐喊》，用扭曲的线条、变形的形象、夸张的色彩对比，传达出了人物内心的紧张、恐惧、不安等情绪……这些不同的艺术形式用不同的表现手法，传达着作者的情绪情感体验。

因而，在音乐教学中，以音乐为主线，结合这些表达着生活情感的艺术作品，能使学生更好地理解音乐与生活的关系；在对各种不同艺术形式表达生活情感的不同方式的比较中，能够深化学生对音乐表达生活情感的认识，并启发学生尝试用音乐来表达自己的生活感受。

3．有兴趣探究音乐的起源，了解音乐对人类生活的影响，养成通过音乐方式对生活进行观察、评价、反思的习惯和能力。

虽然关于音乐的起源有着多种不同的说法，但不论音乐如何起源，有一点是肯定的，那就是，音乐是一种由人创造的、在人们的生活中产生并伴随着人们的生活而发展的艺术形式。

首先，音乐伴随着人们的生活产生和发展。从乐器上看，从原始的骨笛、陶埙到青铜器时期的编钟，以至如今的各种电子乐器，乐器的产生与发展和人类的发展密切相关。不同的历史时期，不同的生活方式，不同的审美需求，导致了不同乐器的诞生。

再从音乐本身来看，随着人类社会的发展，音乐也由简单逐渐向复杂发展。如中国古代原始歌曲《候人歌》，歌词只有四个字：“候人兮猗”；《弹歌》：“断竹，续竹，飞土、逐宀六”等，都是较为简单原始的音乐形式；《相和歌》是一个由简单发展到复杂的音乐形式。

它的原始形式是清唱的“徒歌”。在“徒歌”的基础上，人们加入了帮腔，这种歌曲被称为“但歌”。接下来，唱歌的人手里拿着“节”为自己的歌唱打节奏，其他人用弦乐器和管乐器为歌者伴奏，便成了真正意义上的“相和歌”。最后，“相和歌”又发展成了更为复杂的大型歌舞“大曲”。无论简单还是复杂，各个时期的音乐都和当时的生活密切相关。

其次，音乐反过来又影响着人们的生活。我们的生活中到处都是音乐，电视节目有主题曲：插曲、背景音乐；商场中、饭店里有环境音乐；人们携带随身听、MP3等随时享用音乐……音乐成了我们生活中的一个重要部分。儒家早在两千年前就指出音乐对人有“潜移默化”的作用，并认为音乐与政治相通（“乐与政通”），好的音乐能促进人心和谐进而促进社会和谐。中国先秦时期还流传一些音乐影响生活的故事，例如韩娥过雍门受辱而悲歌，“余音绕梁，三日不绝”，令那里的人们沉浸在悲哀的气氛之中；“知音”的故事则表明音乐是人与人之间沟通的媒介。音乐对改善人类道德情操的作用则是东西方历代人们的共同认识，如音乐起重大的民族凝聚作用，能在战时鼓舞士气等。人们一旦意识到音乐对生活的影响，就能更好地利用音乐为人类服务，改善自己的生活。

同时，音乐不仅反映生活，也表现人们对生活的态度和看法，或对社会的批评。中国早在周代就设有专门的采风官，负责到民间采集民歌，了解民情，向统治者汇报，统治者则根据民歌所反映的民情调节治理国家的政策法令。这是因为民歌是民众的心声，它总是真实地反映大众对现实的态度和看法。今天的音乐，也具有类似的功能；它总是反映了人们的生活态度和意愿。历史上许多作曲家都用音乐来表明自己的生活态度、理想，或批判社会、鞭笞时弊。欧洲19世纪肖邦的音乐就被认为是“藏在花丛中的大炮”，它对波兰民族解放运动起了重要的作用。20世纪勋伯格的《一个华沙幸存者》，是对法西斯的控诉等等。通过学习、了解、感受和尝试创作这样的音乐，培养学生利用音乐观察、反思、评价生活的能力。

本模块从多角度揭示音乐与生活的关系，使学生在综合艺术活动中感受音乐与生活的关系，在理解这种关系的同时理解音乐的意义，并尝试利用音乐来表现生活、改善生活，表达自己的生活感受和思想情感，从而使自己成为热爱艺术、热爱生活的身心健全的一代新人。