高中艺术教学实施导航：艺术模块设计与四种艺术门类

艺术学习模块之所以要统摄音乐、美术、舞蹈、戏剧等多种艺术学科的内容，其着眼点在于帮助学生在各种艺术心理能力之间建立起丰富的联系，促进听觉、视觉、形体、语言这四大能力的发展，从而形成互为补充的完整艺术心理结构和综合艺术能力。

在很长时期内，学校艺术教育已经习惯以音乐、美术为主导的单科教学格局，对舞蹈、戏剧的缺席熟视无睹，甚至不去思考，这对学生综合艺术能力的形成有很大影响。而且舞蹈、戏剧本身就是综合艺术形式。比如舞蹈是以人的肢体活动为媒介、以动觉为特征，在空间和时间中进行的表演艺术。它的基本要素是节奏、表情、姿态构图、服装道具等。舞蹈是了解自身和世界的独特媒介，它通过舞蹈者的形体动作和肢体语言的表达来培养人想象力与创造力。舞蹈的教育所表现和传播的不是外在的对象与事物，而是具有鲜活生命状态、饱含丰富情感的人自身。这门既古老又充满青春活力的艺术，或自娱、或娱人，是人类生活不可或缺的部分，因而也是青少年成长过程中必修的课程。尽管它已成为一种独立的艺术形式，但经常与音乐、美术、戏剧等艺术融为一体，生动地表达人类的思想和情感。戏剧也是一种综合性很强的表演艺术，由语言、动作、场景、道具等组合成独特的表现手段。它通过编剧、导演、演员、观众的共同创造，把生活中的矛盾冲突强烈集中地表现在舞台上。它能够从语言、听觉、视觉上给人以美感的享受，从多方面陶冶人的审美情趣，提高审美能力。另外，舞蹈、戏剧文化在我国人民生活中有着深厚的土壤，所以必须把它们纳入到学校的艺术教育中，使之与音乐、美术处于同等重要的地位，充分发挥其应有的作用。也只有如此，学生才能充分感受到四种艺术的交流、碰撞和互补，从而形成综合的艺术能力。

尽管每一种艺术形式在发展人的感官方面有所侧重，但艺术活动的发生，需要调动主体生命的全部感觉器官，需要视、听、触等感官的协调配合。比如我们常说音乐是听觉的艺术，但是音乐并不仅仅是听。作为听觉器官的耳朵，只是接收听觉信息的器官。在音乐的演奏和歌唱中，器官的演奏需要肢体某些部位细致、精确的运动才能完成；声乐的演奏需要言语、发声的控制才能完成；在一些音乐活动中，指挥家还要靠体态语言来表达其对音乐家的理解和意图，组织音乐的演出。这些均不是单纯的接受信息，而是输出信息。无论是在音乐的创造中，还是在对音乐的鉴赏中，都需要有想象、联想、情感、理解以及通感等多种心理要素的协同参与。主体的文化修养、生活阅历以及包括视觉艺术在内的多种艺术经验，都会在音乐的创造、表现和鉴赏中产生特殊的效果。所以，通过综合性的艺术活动，可以加深学生对某门艺术的综合性体验，并提高其对该艺术的表现力。事实上，各种艺术门类的发展，都是在保持其学科特点的基础上，不断吸收与综合其他艺术类型的特点，由此创造和产生出许多新的、综合性的艺术形式。(www.xing528.com)

不仅如此，四种艺术的综合还将有效促进学生整合性感觉的形成，这将有助于他们获得更加奉富的审美意象和艺术感悟。在一些艺术家的脑海中，视觉、听觉以及其他的感觉都是整合一起的。俄国著名画家、美术理论家康定斯基这样描述自己的感觉：“当我十三四岁的时候，我用自己慢慢攒起来的钱买了一盒油画颜料。我当时的感觉——或者说，当色彩从管子里挤出来时的感觉——在今天还挥之不去。手指轻轻一挤，就出来了我们叫做颜色的这种特别的东西，它们欢呼雀跃，充满快乐，有思想、梦幻一般，自我陶醉——每一个都是那样的活生生……有的时候，在我看来，当画笔从这种活生生的颜色中蘸出一点的时候会发出音乐般的响声。有时我似乎听到了混合颜色时的吱吱的声音。”作曲家李斯特也能够用色彩听音乐。他曾经告诉自己的乐队：“先生们，请再蓝一些，这个调子要求这样。”很明显，这些艺术家体验到东西，都是互相融合的感觉或整合性感觉。当一个人以整合的感觉去体验时，要比用单一的感觉能更深入地把握和理解事物。那么如何才能达到这种感觉的整合性呢？很多艺术家通过把不同的表达方式有目的的结合起来而实现这一目标的。先锋派电影导演萨吉·爱斯坦因在他的一篇有关日本歌舞伎的论文中写道：“在看歌舞伎的时候，一个人会不自觉地想起一部美国小说，其中一个人的听觉和视觉神经被换了位置，所以他把光波感觉为声波，把空气的振动感觉成颜色：他听到光线而看到声音。歌舞伎里所发生就是这样的事情……在这里，声音——运动——空间——声音并不彼此伴随，但是以相同的重要性而共同发生作用……是一种全体一元论。”爱斯坦因的表述同样适合于任何文化中优秀的戏剧、音乐剧、电影等艺术作品，它解释了为什么这些作品具有长久的价值并深得人们的喜爱。

总之，艺术学习模块将四门艺术类型进行综合不仅必要，而且可行。其中一个很重要的原因在于各门艺术之间具有共性。在许多艺术家看来，一旦透过艺术的表层，认真检查和考虑艺术的“基础”或“根本”时，视觉艺术、音乐和表演艺术相比较而言的独特性就不那么明显了。举例说，视觉艺术的线条、节奏、构图等设计性特征，完全能在音乐、戏剧和舞蹈中找到。另外，所有艺术差不多都涉及知觉、情感、创作过程、文化背景和审美愉悦。就审美愉悦来说，所有艺术都有使用特定材料和形式进行创造的快乐、欣赏艺术形式和结构时的快乐等。这样一些共同的特征，使艺术课程成为一种综合性课程坚实的理论基础。