如何剪辑纪录片-节奏、技巧与提纲

学习导航

◇知识目标

了解纪录片节奏

熟悉纪录片各种字幕制作技巧和常用模版

掌握各类纪录片片头制作技巧和常用模版

掌握纪录片宣传片（预告片）剪辑技巧

◇能力目标

能够完成纪录片各种字幕制作

能够完成纪录片的片头制作

能够完成不同宣发渠道的宣传片（预告片）的制作方案

◇素质目标

培养克服困难、精益求精的态度

字幕设计和审美能力

【任务要求】了解纪录片的节奏，明确节奏的实现方法与意义；熟悉节奏的编码，了解纪录片字幕制作技巧；完成纪录片剪辑提纲的撰写。

【任务分析】纪录片主题的表达，需要依靠后期的剪辑；根据不同的现场、人物情况，使用恰当的剪辑方式和技巧；撰写出思路清晰、有逻辑的剪辑提纲。

【知识点1】纪录片的节奏

节奏能够促进剧情的发展，丰富人物的性格特点，收紧或舒缓观众的情绪。音乐与纪录片在运用规律上有许多相通之处，只是纪录片在以声画为表现形式时，节奏更多体现在时空表现和时空变化形式的重复与分布上。纪录片的节奏最终是通过剪辑完成的。英国著名的电影剪辑师勃来苏曾说过：节奏是电影的灵魂。电影摄影剪辑中还涉及两个与节奏有关的因素，它们分别是每个镜头的长度和景别的大小。纪录片的内部节奏一般通过以下几个方面来实现。

首先，通过核心事件和次要事件组合形成的节奏。纪录片是由一个事件或一系列事件组成的，其事件都是客观存在、无法加工的。作为随时间变化的过程，生活中发生的事件不可能在纪录片中原生态、流水账式呈现，创作者根据其在创作中的地位和性质编码，确立叙事重点，做到详略得当。

其次，通过对悬念和冲突的运用而形成的节奏。悬念的设置和冲突的运用，也可以建构纪录片的内部节奏。纪录片的悬念具有模糊性和流动性，它能使受众随着对拍摄对象的认识的逐步深入而产生好奇，并形成波折的叙事节奏，引发受众观看的兴趣。

最后，通过对细节的使用而形成的节奏。画面细节比一般镜头更具冲击力，更具感染力和表现深度。同时，细节也是调解内部节奏的重要手段。

【知识点2】纪录片字幕

纪录片字幕，作为显示在屏幕上的文字，一定要字体规整，不要使用美术体、草体等，而是要工整，让人一目了然。字号不能过小，要让人很容易地分辨清楚，也不能过大，要与整个屏幕图像形成合适的比例，做到协调美观。颜色要朴素，不能刺眼，还要与整个片子大多数时间里的背景有一定的对比度，这也是为了让人能够看清楚。每次出现的字数有限制，不能占据满满一行。一般较长的话语要有几个自然的切换点，让观众在收看的时候，能顺利快速地读取信息。

纪录片中出现的字幕主要包括解说词或同期声字幕、片头片尾字幕、拍摄对象介绍字幕等，它们都发挥着解释说明的作用。

【知识点3】纪录片片头制作技巧

一个优秀的纪录片片头，能展现该片的优点，让纪录片的主题表达得更明确。例如《舌尖上的中国》，将中国的美食与古典艺术完美地融合在一起，点燃了观众对纪录片的兴趣。下面是笔者总结的纪录片片头制作的几条经验。

首先，罗列好需要用到的元素或图片。设计灵感建立在深入的思考上，平时要大量观摩国内外优秀的纪录片片头，分析其镜头运动规律以及设计理念，根据节目主题、风格特点制订方案；创意设计与拍摄画面结合，必须符合主题；文字内容与纪录片整体内容和气质必须契合。

其次，执行制作及创意。制作中使用的软件有AfierEffects、Photoshop、Maya、SGI工作站、宽泰等。镜头衔接根据音乐节奏以及动静镜头把握。要根据音乐与镜头感、音乐节奏感与画面节奏感进行剪辑，色彩也要与纪录片风格搭配。片头中镜头的过渡可以采用叠化方式，但是叠化相对来说普通一些。片子类型、特点不同，表现手法不一样；片子的内容不同，风格也不同。

通常，频道宣传片的制作方法略有不同，宣传片需要创作者独立思考，纯粹地表现主题；其拍摄具有主动性，摄像方式、器材、模特由创作者自己选择；宣传片的拍摄方法、摄像机拍摄的具体角度应根据文本构思，反映频道和栏目的主题。如《青春力量》的宣传片主要表现每个主持人独唱与合唱的镜头，片中大量运用了几何方块、光晕、闪光、粒子等特效，节奏明快，运用的色调体现了青春气息，这使宣传片更有表现力。动感片头也可以采用三维建模贴图。

【知识点4】宣传片剪辑技巧

1.无画面附加技巧剪辑

利用语言转场、利用动作转场、利用景物镜头转场、利用特写转场、利用情绪转场、利用音乐转场、利用音响转场，这些都是无画面附加技巧剪辑的各种方法。

跳切，作为一种结构形式和剪辑手段，较符合现代人欣赏影视艺术的思维方式。无论是有附加技巧的剪辑，还是无附加技巧的剪辑，其功能、作用和目的都是转换时空，有附加技巧的剪辑转换时空时运用的是技巧，无附加技巧剪辑转换时空时运用的方法是跳切。

2.处理声画关系

处理声音和画面的关系是剪辑工作的重要组成部分，声音的加入丰富了影片的信息，提供了形成节奏的重要手段。

纪录片拍摄结束后，其类型方向基本确定，之后就要搜寻背景音乐了。合适的背景音乐在影视作品中与画面有机地结合，可以对画面起到补充、深化、烘托和渲染的作用，并赋予画面形象以更丰富的内涵。人们在纪录片声音与画面的关系上的许多创作，都力图使声音的形象更加鲜明、完整，与画面高度统一。一般按影视中声源的视觉形象和它所发出的声音之间的关系可分为三种，即声画合一、声画分立、声画对位。

（1）声画合一是最简单、最常见的声画结合形式，它是指镜头中的视觉形象和它所发出的声音同时呈现并同时消失。声画合一时的声音完全依附于画面形象，为写实音。当写实音和画面同时作用于观众的感官时，两种不同的感觉互为补充，使观众的感受变得更为深刻、真实。

（2）声画分立是指镜头画面中视觉形象和它发出的声音分立的形式。人们在听觉上的感受习惯与视觉上的感受习惯是有很大区别的，画面的突然切换给人的视觉感受可以很自然，但当声音突然消失、出现和转换时，往往会给观众带来很大的困扰，但有时候要求声音与画面机械一致，反而会减少作品的信息量或降低其艺术感染力，而采取声画分立的方法，则可增加作品的信息量或增强艺术感染力。

（3）声画对位是指镜头画面中视觉形象和声音表达不同内容，二者按照各自的规律发展，从不同的方面说明同一声画结构形式。这种形式强调声音与画面的独立与相互作用关系，通过观众的联想，产生对比、象征、比喻等对列效果，产生某种声画自身原本所不具有的新寓意，拓展作品的信息量，增强作品的艺术感染力。

3.选择镜头和景别

镜头的组接必须符合观众的思想方式和影视表现规律，还要符合生活的逻辑、思维的逻辑，不符合逻辑观众就看不懂。宣传片要表达的主题与中心思想一定要明确，在这个基础上才能确定根据观众的心理要求，即思维逻辑选用哪些镜头，怎样将它们组合在一起。(www.xing528.com)

景别的变化要采用“循序渐进”的方法。一般来说，拍摄一个场面的时候，“景”的发展不宜过于剧烈，否则就不容易连接起来。相反，若“景”的变化不大，拍摄角度变换也不大，那么拍出的镜头也不容易组接。由于以上原因，我们在拍摄的时候“景”的发展变化需要循序渐进。循序渐进地变换不同视觉距离的镜头，可以进行顺畅的连接，形成各种蒙太奇句型。

在镜头组接时，要注意拍摄方向、轴线规律。主体物在进出画面时，需要注意拍摄的总方向，从轴线一侧拍，否则若两个画面接在一起，主体物就要“撞车”。所谓的“轴线规律”是指拍摄的画面不能有“跳轴”现象，一旦出现跳轴，就会在观众解读画面时产生歧义。在拍摄的时候，如果摄像机的位置始终在主体运动轴线的同一侧，那么画面的运动方向、放置方向都是一致的，否则就是“跳轴”了。跳轴的画面除了特殊的需要以外是无法组接的。

子任务一：制作纪录片字幕

●任务要求

将拍摄的社会题材纪录片的素材归类整理，然后撰写出剪辑提纲；根据剪辑提纲，完成事件纪录片的字幕制作。

●任务步骤

步骤1：制作纪录片中的解说词字幕或同期声字幕。

步骤2：制作纪录片中的注解字幕。

步骤3：制作纪录片中的片尾演职人员字幕。

子任务二：制作纪录片片头、片花

●任务要求

将已经拍摄完毕的素材归类整理，然后根据剧本，分析纪录片的主题，完成纪录片片头、片花的制作。

●任务步骤

步骤1：罗列好需要用的视频素材，根据纪录片的主题，选择合适的风格，制作片头。

步骤2：罗列好需要用的视频素材，根据纪录片的主题和投放的宣传渠道，制作片花。

子任务三：制作纪录片宣传片

●任务要求

将已经拍摄完毕的素材归类整理，然后根据剧本，分析纪录片的主题，完成纪录片宣传片的制作。

●任务步骤

步骤1：分析纪录片的主题，裁剪具有代表性的镜头，撰写宣传片的剪辑大纲。

步骤2：选择合适的表现方式，制作宣传片。

●任务报告的作用

任务报告是各小组用于汇报任务工作内容、任务完成情况等的书面材料，用于梳理任务完成过程，总结经验，并查找不足。任务报告的内容见表4-16。

●撰写任务报告步骤

步骤1：介绍任务的基本情况，包括任务名称、小组成员及分工、日期等。

步骤2：描述任务实施过程与结果，包括任务是否完成、结果如何。

步骤3：分析任务实施方法及过程，总结任务完成的心得体会，并指出小组内存在的问题。

表4-16 任务报告

本任务主要介绍了解纪录片节奏，让学生熟悉纪录片各种字幕制作技巧和常用模板，掌握纪录片各类片头制作技巧和常用模版，掌握纪录片宣传片（预告片）剪辑技巧；培养学生策划的能力以及小组分工合作的能力。评价用5个等级表示学生对本次任务的学习情况：A.优、B.良、C.中、D.合格、E.不合格。

1.学生自评

学生对照知识目标、能力目标和素质目标的要求，对任务的实施情况进行客观的自我评价，评价内容见表4-17。

表4-17 学生自评表

2.教师评价

教师侧重于评价学生对整个任务的掌握和完成情况，评价内容见表4-18。

表4-18 学生自评表