纪录片剪辑及人物纪录片包装设计，HLS调色模式运用与字幕设计

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◇知识目标

掌握人物纪录片片头设计和制作

熟悉人物纪录片中各种字幕的制作技巧

掌握人物纪录片预告片剪辑技巧

掌握表现性剪辑技巧

◇能力目标

能够完成人物纪录片的片头制作

能够完成人物纪录片片尾字幕等各种字幕的制作能够完成人物纪录片预告片制作

◇素质目标

培养学生对纪录片字幕的审美能力

培养学生的剪辑节奏意识

【任务要求】在对素材进行分类整理的基础上，完成纪录片剪辑工作，并合理设计纪录片片头、片尾效果，学会剪辑纪录片预告片的方法。

【任务分析】本任务的主要目的是培养学生的剪辑意识和对纪录片整体包装的设计意识，能够在叙事清晰的基础上用后期软件增强纪录片的整体艺术性。

【知识点1】片头

片头是指电影、电视剧、纪录片或电视栏目开头用于营造气氛，烘托气势，呈现作品名称、开发单位、作品信息的一段影音材料。如何在相对较短的时间内表现全片主旨，同时艺术化地呈现视觉和听觉新意，这是创作团队每次构思片头时都要面临的困境与挑战。常见的片头设计方法有以下几种。

1.直接展示法

这是一种非常常见且运用得十分广泛的表现手法。它充分运用摄影或绘画等的写实表现能力，在音乐和相关图片的衬托下，将片子的主题直接地展示在观众面前。由于这种手法直接将主题推向观众，所以要十分注意画面上文字的字体和展示角度，这样才能增强画面的视觉冲击力。恰如其分地运用音乐和色光烘托，也能使片头具有一定的感染力。

2.经典节录法

这种方法会节录出片子中的重点镜头，将它们有序地组合后再鲜明地表现出来，使观众在看到画面的瞬间就感受到片子的震撼力并对其产生兴趣，达到吸引观众的目的。电脑合成、声光特技等高科技手段常被运用在这些节录出的内容中，从而赋予片头不可忽略的表现价值及与众不同的表达能力。

3.交代背景法

这种方法以文字或一段影像资料直接介绍作品故事的社会背景或起因，为观众后续的理解打下基础。背景片头能迅速引导观众进入创作者设计好的情境，从而拉近观众与作品的距离，让其与作品产生共鸣。

4.幽默法

幽默法是指片头中巧妙地将人物的性格、外貌和举止中的某些可笑的特征表现出来。幽默的表现手法，往往运用饶有风趣的情节、巧妙的安排，把某种需要肯定的事物夸张到漫画的程度，营造一种充满情趣、引人发笑而又耐人寻味的幽默情境。幽默法以别具一格的方式，可以产生让人出乎意料，但又在情理之中的艺术效果，常常能让观赏者会心地微笑。

5.悬念法

这种方法先以独到的想象集中描写一段令人牵挂的未完的片段，从而为观众提供一个广阔的想象空间，使其迫切地想知道该事件产生的原因及结果。该片段虽然不长，但一般都是设计者独具匠心的安排。采用该法的片头时往往能突破时空的局限，扩大艺术形象的容量，深化画面的意境，给观者以深刻的视觉和心理感受。这种从一点观全面、从不全到全的表现手法，具有很大的灵活性和无限的表现力。

【知识点2】字幕

字幕作为电视艺术中的一种重要视觉语言，是电视画面的重要组成部分。随着电子技术的发展和人们审美观念的提高，电视字幕设计渐渐成为电视创作中的重要环节。人物纪录片中字幕的设计也要遵循相应的规律。

1.字幕字体的选择

汉字是中华民族几千年文明的象征，在世界上享有极高的声誉。常用的汉字字体有行、草、楷、隶、篆、宋、黑等。电视字幕的字体应根据画面内容的需要和人们的审美情趣而定，可以手写，也可以用计算机录入。常用的字体效果有倾斜、阴影、厚度、立体、石碑、浮雕、木刻等。这些效果可很容易地在Photoshop、3DS、MAX等软件中实现。

2.字幕的空间位置

所谓空间位置，有两个含义：一是字幕所处的位置；二是字幕在画面中所占的面积，也就是字的大小。字幕所处的位置包括两个方面：一是字幕在屏幕上的显示区域；二是字幕在屏幕上的摆放格局。要先保证字幕在荧屏安全区内，而后再确定字幕在屏幕上的摆放格局。字幕在屏幕上的摆放格局既要符合人们的视觉审美规律，又不能影响其他视觉语言的表达，设计时可借鉴一些构图法则，例如黄金分割法。人们设计工艺美术品或日用品的长和宽时常用的有2：3、3：5、5：8等比值。在处理复杂字幕时，要把主要字幕安排在黄金分割点上，辅助字幕摆在次黄金分割点上，这样会给人以和谐的美感。

3.字幕的颜色

颜色是字幕的艺术语言，有人把色彩比喻为吸引人们视线的“磁石”、捕获视线的“诱饵”，它是字幕的重要组成部分。色彩与人的心理、情感有密切关系，不同颜色的字幕可以表达不同的感情和气氛，同时也应根据不同的片种选用不同的颜色。目前，多数电视字幕设计软件和动画制作软件都配有红、绿、蓝（RGB）三色和色度、亮度、饱和度（HLS）两种独立的调色模式。HLS调色模式便于控制两种颜色的亮度值的差别。据统计，白色是使用率最高的字幕颜色，因为电视画面的色彩大多是中间色阶，反差不是太大，白色字幕既突出醒目又能与画面和谐统一。如果字幕颜色与画面颜色接近，可以采用字幕加边、衬上半透明底色，或加颜色线条等方法。从总体上说，字幕颜色应力求清新、醒目、协调，还要设法突出与纪录片内容相匹配的主色调。

4.字幕背景的设计

字幕颜色的效果与背景息息相关，某一颜色字幕是否突出醒目，应看其放在什么颜色的背景上。标题字幕的背景多为一个长镜头或一组短镜头，一般是固定镜头，这样字幕的运动变化就会显得突出醒目。如果不用画面作背景，那么不用局限于单色彩底，可以根据纪录片的内容和主题适当丰富配色。

5.字幕的显隐方式(www.xing528.com)

在整体的纪录片剪辑创作中，不仅要注意字幕的内容，还要注意字幕的显隐方式。生硬的出字方式给人一种“附加感”，好像字是硬挤进去、硬贴上去的。巧妙的出字方式给人一种“依附感”，字幕与画面相互依托，相得益彰。字幕的显隐方式有许多，但有一条基本原则：字幕的显隐方式要与影片内容相结合。可根据每一帧字的位置、大小、混合比例的描述，创造字的旋转、翻转、变焦、淡化、波浪、百叶等效果。

总之，字幕的设计是一个综合性的问题，在纪录片稿本设计阶段就要对全片字幕的使用目的、内容等作较详细的说明。此外，字幕的使用要合理有度。

【知识点3】预告片

预告片是电影宣传品中最富有吸引力的一种宣传工具。它的任务就是在很短的篇幅之内，把影片的题材、风格和部分情节，以及出品人、主要演员等，都生动地、引人入胜地介绍给观众，使观众对影片产生一个初步的印象，引起观众观看这部影片的兴趣。

制作一个成功的预告片，需要制作者掌握娴熟的剪辑技术。

第一步，选择画面素材。要选用能够显示出影片题材、风格的画面，或者选用能反映时代背景、能代表片中人物精神面貌、动作性强的画面。选择画面素材时要注意，不宜用较长的运动镜头，不宜用与主题无关的景物镜头，不宜用画面不够完美的镜头，不宜用作用不大的过场戏镜头，要尽可能地从有关情节主线的画面中选择素材。同时还要特别注意，预告片的镜头宜多不宜长。

第二步，进行结构方法方面的设计。有了较为完美的画面素材后，还要进行适当的处理，也就是要有适当的结构方法。预告片在结构上一定要采取虚实结合的方式。所谓虚，主要是指省略那些次要的情节和人物，给观众以提示，引起观众的期待，从而制造悬念。所谓实，主要是指把原片中的主要情节、主要人物以及关键性细节具体地表现出来。预告片画面的内在联系与外在联系、连续组接与对列组接，也是在剪辑过程中要考虑的两个重要方面。内在联系一般指人物的精神面貌和情节、事件发展的必然性等，宜采取对列组接技法。外在联系一般指主体的动作、方向、速度、光影、色彩、景别大小、镜头的转换等，剪辑时要采取连续组接技法。内在与外在的联系和对列与连续的组接，是不可分割的。只有把它们有机地结合起来，才能使预告片的主旨完整地表现出来，大多数情况下是采取对列组接的技法。

第三步，设计字幕。在预告片中，字幕占有重要的地位，它发挥着点明主题，宣传、介绍、解释影片以及吸引观众的作用，还可以转换、协调预告片的节奏。预告片的字幕内容一般可分为三类。第一类是主题字幕，是介绍正片主题的。第二类是解释字幕，是解释画面内容的。第三类是宣传字幕，利用广告式的词句，引起观众的注意。编写字幕时一般要选择有鼓动性和感染力的词句，并且要使其与影片的主题思想、画面内容和人物表情紧密结合。词句要简单明了，不宜过长，还应精练、生动，富有强烈的艺术冲击力，并且做到前后呼应，成为篇章。

第四步，设计声音。预告片声音的表现形式有以音乐、音响为主，以音乐、解说词为主，将对白、音乐、音响相结合三种方式，可根据不同的片种和内容选择。对于预告片的声音来源，拍摄前有设计的，要在拍摄预告片的画面素材时进行同期录音；在拍摄前没有设计的，则要在完成样片时选择需要的声音。有时也根据预告片的设计要求，后配一些音响或解说，而预告片的音乐，有的是从原片中选择的，有的是专门为预告片创作的。预告片声音的选择是剪辑过程中较为重要的一环。首先，对白应当能够反映主题思想和人们思想感情的关键性语言。音响在预告片中主要是渲染影片气氛的，同时它也可以表达人物的情感、增强影片的节奏感。预告片主要通过丰富的视觉形象来达到它的宣传目的，因此，人物的语言一定要简练、生动，具有深刻的含义，应避免用大量的对话以及那些并非一语道破主题思想和人物情感的语言。

对白、音乐、音响三者在预告片中，应该如同在原片中一样，构成一个有机的完整的听觉形象。要通过对声音的运用，显示出原片的内容、风格和特色。三者的结合，关系着画面内容的生动性以及声音与画面的有机配合的节奏感，对反映影片的主题思想、风格、特色等有重要作用。预告片和原片一样，也需要生动的内容和完美的形式相统一。

【知识点4】表现型剪辑技巧

剪辑既要保证镜头序列的自然、连贯、流畅，又要突出镜头表现内在含义的效果。叙事与表现作为剪辑能够实现的双重功能，也是对剪辑艺术技巧运用于实际创作的总体要求。实现上述双重功能，需要掌握传统的剪辑技法和创造性的剪辑艺术技巧。连贯、流畅是剪辑的基本要求。

表现型剪辑的要点是在保证叙事连贯性的同时，将与直叙线索的内容相似或有对比性的镜头素材并列剪辑在一起，以揭示内在含义、渲染气氛、表达情绪和思想感情。表现型剪辑是以表现蒙太奇为指导的剪辑方法，在剪辑过程中要注意合理运用对比式蒙太奇、梦幻式蒙太奇、象征式蒙太奇和隐喻式蒙太奇来表现人物。这样的剪辑方法不但不会使观众感觉到跳跃和不舒服，反而能够给纪录片所表现的人物提供更多表达情绪和调整节奏的空间。表现型剪辑能够利用镜头的特殊组合简化自然动作、丰富情绪表达、集中渲染气氛，是人物纪录片非常重要的剪辑技巧。

子任务一：人物纪录片片头制作

步骤1：制作人物纪录片片头前，导演要对内容做全面了解，根据纪录片风格和人物特色设计片头色调及风格。

步骤2：根据设计的色调及风格使用剪辑软件（Premiere）或特效软件（AE）等制作片头。

子任务二：人物纪录片预告片制作

步骤1：设计纪录片片头结构，提炼出人物纪录片的叙事线或选择精彩的纪录片片段和镜头。

步骤2：根据片头结构和镜头使用剪辑软件（Premiere）剪辑制作。

●任务报告的作用

任务报告是各小组用于汇报任务工作内容、任务完成情况等内容的书面材料，用于梳理任务完成过程，总结经验，并查找不足。任务报告的内容见表3-15。

●撰写任务报告的步骤

步骤1：介绍任务的基本情况，包括任务名称、小组成员及分工、日期等。

步骤2：描述任务实施过程与结果，包括任务是否完成、结果如何。

步骤3：分析任务实施方法及过程，总结完成任务的心得体会，并指出小组内存在的问题。

表3-15 任务报告

本任务主要介绍了人物纪录片片头制作的技巧、字幕的制作技巧、预告片的剪辑技巧和表现型剪辑的技巧这四个知识点和技能点，使学生通过学习掌握对片头、字幕、预告片的整体设计，让学生能够从整体上把握整个剪辑过程。评价用5个等级表示学生对本次任务的学习情况：A.优、B.良、C.中、D.合格、E.不合格。

1.学生自评

学生对照知识目标、能力目标的要求，对任务的实施情况进行客观的自我评价，评价内容见表3-16。

表3-16 学生自评表

2.教师评价

教师侧重于评价学生对整个任务的掌握和完成情况，评价内容见表3-17。

表3-17 教师评价表