固有色、非固有色与消失色在《当代影视创意与制作研究》中的应用

物体的色彩可分成三大类：固有色、非固有色和消失色。

1.固有色

凡是能代表物体本质属性的色彩，称为固有色。如人的肤色，不同种族的肤色不同，黄色皮肤是黄种人的特征，白色是白种人的特征，黑色则是黑种人的特征。未成熟的苹果是青色的，成熟的苹果则是红色的。夏天的树叶是绿色的，秋天的树叶是红色或黄色，而枯黄的叶子则是冬天的树叶。蓝色的天空是晴天的特征，灰色天空则是阴天或受污染的天空特征。自然界的固有色是天然生成的。社会中的固有色，有些是人们赋予的，如国旗。我国的国旗是红色的，因为新中国成立时我们把它定为红色。五星红旗就代表中华人民共和国，红色成了固有色。

固有色不能轻易改变。固有色的改变意味着物体性质发生改变，一个国家的国旗色彩改变，表示这个国家性质改变了。

2.非固有色

非固有色是指物体色彩不代表物体的属性，如家具的色彩：黄、白、灰、黑……黄色桌子刷成白色，同样是桌子。红、蓝、白、黑……都是衣服的色彩。菊花有红、黄、白、绿……但有些花不同，红色的玫瑰象征爱情，送给情人一朵红玫瑰表示求爱，如果送一朵黄玫瑰或紫玫瑰意义就不同了，此时玫瑰花的红色成了固有色。

3.消失色

一束白光照射在物体上，如果全部被吸收，没有反射光存在，物体表面就会呈现出黑色。相反，如果全部被反射出来，物体表面呈现白色。若是按着一定的比例，物体表面对不同的光波等量地吸收或等量地反射，就形成各种不同的灰色。黑、白、灰在生活中称为没有“色彩”。实际上，它们也是色彩的一种，在色彩学里称为消失色。

在造型艺术里，当影像失去了色彩，剩下的只有各种不同的灰色构成。所以，消失色是黑白影像造型的主要元素。在色彩造型中，消失色是构成画面明暗影调的元素。(https://www.xing528.com)

从全黑开始，经过深灰、中灰、浅灰，一直到白色，可以看成是一条光线亮度连续变化的“光带”。在物质世界里，这条“光带”从最暗（黑）到最亮（白）可以看成无限大，大到人眼无法容纳的程度。从第一章论及的视觉的层次中，我们知道人的眼睛观看亮度的层次是有限的，说明黑和白具有相对性。在胶片摄影学中，我们用灰色级谱表示。标准的级谱在摄影学中，从黑到白分成8级。现代数字摄影机，感光元件记录影像亮度范围可以达到17挡光圈。虽然如此之大，但受视觉感受的限制，17挡的亮度范围还是压缩在有限视觉范围之内，直线部分很短。最高和最低密度差还是按8挡光圈计算。

4.固有色的再现

在造型表现艺术中，对固有色始终存在着两种观念。早期的彩色电影与古典绘画一样，认为固有色是不可改变的。人们在创作中追求色彩的正确再现，以此作为技术和艺术的标准。在彩色片中强调“色彩正确还原”，而在黑白片时代，则认为人脸密度不可改变。不论白天或夜晚，它都要保持“同一”密度，否则就是摄影曝光技术出现了问题。印象主义画家提出固有色并非绝对不变的理论，否定了古典主义绘画的不变的观念。印象派大师莫奈做了许多有趣的色彩试验。他创作了50多幅同一角度、构图相似的《卢昂大教堂》，表现了不同季节、不同时间的光线条件下，教堂呈现出的不同色彩：在晨曦里是青与柠檬黄的组合；在日出时刻是黄、粉红与浅青的组合；在阳光下是淡黄与淡绿的组合；在黄昏时刻则是深绿、褐和灰黄的组合……莫奈在《干草堆》《睡莲》等组画中，同样证明了固有色与光源色温的相对性，证明了光的色温对固有色微妙的影响。印象派光色理论认为，不变的固有色是不存在的，固有色总是受光线和空气介质的影响，这种认识在艺术上具有划时代的意义。但是印象绘画走向极端，否定了色彩在心理上的守恒现象：晴朗的天空是蓝色的、树叶是绿的、中国人的皮肤是黄色的等等，而无论在任何光线条件下，固有色发生了什么样的变化，呈现出什么样的色彩表象，人们对固有色心理认识应是不变的。莫奈把卢昂大教堂画成千差万别的色彩，但人们感受到的还是灰色的大教堂。

印象派的光色理论对后来的现实主义绘画有极大影响，对今天的彩色电影和电视的光色理论也同样具有借鉴价值。

法国印象派画家德加的舞女画，展现了不同环境、不同光源条件下人物肤色的变化。如油画《歌剧院的舞蹈休息室》：黄色的墙壁、暗淡的光线使舞女的肤色偏黄。《舞蹈课》：蓝绿色的墙壁、明亮的光线，舞女的肤色表现了固有色的特征，白色的舞衣表现出正常的白色。但《化妆间的舞女》：人物的肤色、白色的舞衣都表现出蓝青色调，再现出化妆室里日光灯管发出的冷色光源的特征。德加的舞女画再现了不同光源色温对画面色调和固有色的影响。有时在同一幅画中，不同色温的光源对物体色彩的影响也不相同，如《持花束的舞女》：舞台上的人物受顶光照明的部分，色彩暗淡而偏暖；受脚光照明部分，亮而偏冷，具有蓝紫味的色调。同是肤色，但冷暖不同，体现了光源性质的不同。

同一色彩在不同色温的光源下，色的表象不同，这是印象派重要的光色理论。现代的电影也体现出这种观念。意大利著名摄影师维多里奥·斯托拉罗在影片《旧爱新欢》里有意将人脸肤色拍成各种不同色彩：在红光下是红色，在蓝光下则是蓝色。探讨色光与固有色的关系，打破了传统电影对人脸肤色固定不变的色彩观念。瑞典影片《窗后》充分展示了白炽灯、日光灯、阳光的不同色温特征。在同一场景里或者在同一镜头中，人物在阳光下，肤色呈现出固有色的特征；而在白炽灯光下，肤色偏黄；在日光灯下，肤色又偏蓝。固有色可变的观念比正确还原的观念具有更大的真实性。

电影摄影与电视摄像要求色温平衡，对此应有正确的理解。在任何光线条件下都要求色温平衡，那么早晨、中午、傍晚的卢昂教堂只能得到同一灰色，再现不了各种光源的特性，也不会得到莫奈那些色彩丰富多变的《卢昂大教堂》组画的效果。