美国电影发展到鼎盛阶段的电影音乐，并没有过多地强调和画面结合过程中的声画节奏一致性，同时，与米老鼠式的音乐和画面运动的重叠完全不同。例如，《夜长梦多》当中，通过规则性的音乐进行间隔，然而过了一定时间以后就会失去连续性；在有些时候，向新场景过渡时的音乐会引起人们的注意，同时，中断于下一个场景的改变；在有些时候，音乐停止，过了一会之后逐渐淡去。情节当中的音乐完整性是比较明显的，情节同样是完整的。也有一种可能，就是音乐有片段性。现代题材，尤其是现实题材的电视剧等更可以就地取材，利用实景、实物，这已是“家常便饭”。但是，选择实物、利用实物，或利用实景撤换全部道具，或做必要的加工、设计制作等，都是一种艺术创作。这样做并非等于“照搬”，关键在于是否根据剧本的要求，是否出自符合创造典型环境的目的。人们可以发现，电影音乐能够对完整的结构进行改变进而配合画面展现，换言之，片段性音乐能够在连贯性的情节画面中展现连贯性以及完整性。与之相反的是，镜头以及场景能够在连贯性的音乐作用下进行连接。在电影或电视剧的拍摄中，道具的管理是道具员的任务，这项工作包括筹备阶段的选、找、借、买、改以及开拍后的管理等，道具员从事的是非常辛苦的创造性劳动。因为所出现的片段性音乐，声音和画面两种要素能够融入声画节奏的体系当中，继而丰富声画节奏本身的内涵，增强节奏动力。
传统的影视传播方式是单向传播，虽然有观众投票、电话热线等反馈方式，但是反馈的周期比较长，互动性弱。而进入数字时代后，随着信息技术和互联网技术的快速发展，影视传播的互动性有了更大的飞跃。人们不仅可以在看影视作品时通过弹幕技术发表自己的见解和感受，还可以通过一些新的技术决定剧情的发展。大数据技术的发展也使得创作者可以通过大数据来分析用户的喜好和习惯，根据收集到的数据进行影片的创作，这将成为未来影视创作的一个重要方向。例如，赫尔曼创作的《西北偏北》，比较注重音乐和画面节奏之间的灵活性结合。在这一阶段，赫尔曼比较注重音乐从配器中得来，因此，其在配器的基础上注重音乐和画面之间的有效结合。在对节奏动力进行强调的过程中，能够对音色节奏与和声节奏进行融合，进而促进声画节奏本身的动力不断增强。在这个时期有两个值得我们关注的现象。一是音乐与其他声音的节奏开始受到重视，也就是人们开始注重声音与声音结合的复合节奏，我们可以称之为声声节奏。如人声对话时，减少音乐音量，使之成为背景节奏；而在人声对话的关键信息出现时，音乐停止，强调对话的节奏；当某种声音非常重要需强调时，应成为前景，一般情况下不突出，则处理为背景。由此可以看出，除了声画节奏，声声节奏在当时已被人们关注并在实践中开始运用。二是音乐表现非画面的功能开始出现并运用在实践中。音乐的表现对象可以分为三种：一是剧中角色；二是观众；三是剧中角色和观众之外的客观角色。音乐表现剧中角色的心理、表现观众的心理以及表现客观心理的三种方式，构成了审美形态的多样化并促成声画审美心理形态节奏的产生。通过上述阐述可以看出，黄金时期的声画节奏是音乐与画面互动、互相补充的一种真正意义上的声画节奏。同时，这种声画结合的影视节奏的运用方式也成为后来电影作品声画结合节奏运用的主要方式。(www.xing528.com)
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