剪辑，也称为镜头组接。影视剪辑中最常运用到的一个概念就是蒙太奇。蒙太奇是法语Montage的音译，原为建筑学术语，意为装配、组合、构成，后来演变为影视的专业术语，即电影组接。
广义的蒙太奇是指导演对影片结构的整体构思、安排与表现手段，包括叙述方式，叙述角度、时空结构以及场景段落的布局等。在技术层面，主要包括镜头的运用、声音的处理、镜头的组合及场景段落的结构关系等。
狭义的蒙太奇是指将画面、声音等视听元素予以组合与编排，亦即将一个个意义不完整、不确定的短镜头按某种顺序艺术地组接起来，以完成影片的叙事和表现功能，
1.蒙太奇的种类与形式
根据在影片中的作用的不同，蒙太奇可以分为两类：一类是叙事蒙太奇，另一类是表现蒙太奇。
叙事蒙太奇就是将镜头按照逻辑或时间顺序连接在一起，主要功能是交代情节、展示事件，以叙事的方式一步步地推动情节的发展。叙事蒙太奇按照情节发展的时间流程、因果关系来分切镜头、组合场面，从而引导观众理解剧情，其特点是镜头的组接连贯清晰、简单易懂。
表现蒙太奇是以镜头对列为基础，通过镜头组接，产生单个镜头本身所不具有的含义，以表达某种情感、情绪或思想，揭示事物的本质和内涵。其目的在于激发观众的联想和共鸣、启迪观众的思考与参与，以加强影片的艺术表现力和情节感染力。
2.镜头组接的规律
无论什么影视作品，都是由一系列的镜头按照一定的排列次序组接起来的。镜头的组接必须遵循一定的规律，而这个规律的核心原则是让观众感觉画面流畅，符合逻辑。
（1）镜头的组接须符合观众的思维方式和影视逻辑
镜头的组接要符合生活的逻辑、思维的逻辑，不符合逻辑观众就看不懂。好莱坞电影之所以受到全世界人民的欢迎，非常重要的一点就是它的镜头语言通俗易懂。在影视剪辑的过程中，要把自己当成观众，确立影片的主题风格和中心思想。在剪辑过程中，要按照事件发展的规律和影像表达的逻辑组接镜头，让观众看懂你所讲述的故事。当然，在一些特殊的实验电影和艺术电影中，为了达到某种艺术效果，也会采用一些非常规的剪辑方法，但这类电影通常对观众的影视素养有较高的要求。
（2）景别改变柔和性以及循序渐进
从总体上分析，对一个场面进行拍摄时，不能出现比较激烈的“景”，不然的话就很难进行连接。与之相反的是，没有发生大的改变的“最”，在拍摄期间的角度没有出现大的变化，此时的镜头很难进行组接。因为这些因素的影响，拍摄必须通过循序渐进法进行，因此产生蒙太奇效应。
组接镜头时，当碰到同一机位的时候，同景别就会成为同一主体画面，导致很难进行组接。由于运用这种拍摄方法时，镜头景物不会产生较大的变化，画面好像都差不多，但是组合在一起时同一个镜头却是不停地重复的。此外，有些机位和景物改变的镜头组接在一时起，需要改变画面当中存在的景物，才可以使受众的视觉当中出现跳动性。
（3）在组接镜头的时候需要按照轴线规律进行
当主体在画面当中进出的时候，拍摄要根据总方向进行，并且由轴线一侧进行拍摄，不然的话就会导致画面之间出现“撞车”的情况。
“轴线规律”就是在画面拍摄过程中有没有出现“跳轴”问题。拍摄过程中，当机位一直在主体运动的轴线同一侧，此时，如果画面构成的运动方向和放置的位置一样的话，就需要“跳轴”，在跳轴画面中，不只需要特殊化处理，同时也很难进行组接。
（4）镜头组接中的“动接动”“静接静”规律
如果画面中同一主体或不同主体的动作是连贯的，可以动作接动作，达到顺畅、简洁过渡的目的，我们简称为“动接动”。如果两个画面中的主体运动是不连贯的，或者它们中间有停顿时，那么这两个镜头的组接，必须在前一个画面主体做完一个完整动作停下来后，接上一个从静止到开始的运动镜头，这就是“静接静”。(www.xing528.com)
（5）镜头组接的时间长度
在拍摄影视作品的时候，每个镜头的停滞时间长短，首先是由要表达的内容难易程度、观众的接受能力决定的，其次还要考虑画面构图等因素。如画面选择的景物不同，包含的内容也会不同。远景、中景等镜头大的画面包含的内容较多，观众要看清楚这些画面上的内容，所需要的时间就相对长些，而对于近景、特写等镜头小的画面，因其所包含的内容较少，观众只需要较短时间即可看清，所以画面停留时间可相对短些。
（6）镜头组接的影调色彩的统一
影调是指以黑的画面而言的。黑的画面上的景物，不论原来是什么颜色，都是通过许多深浅不同的黑白层次组成软硬不同的影调来表现的。对于彩色画面来说，除了影调问题，还有一个色彩问题。无论是黑白还是彩色画面组接都应该保持影调色彩的一致性。如果把明暗或者色彩对比强烈的两个镜头组接在一起（除了特殊的需要外），就会使人感到生硬和不连贯，影响内容的通畅表达。
3.影视声音的制作与合成
（1）声音的组合形式及其作用
在影视创作中，声音除了与画面紧密配合以外，声音本身的组合运用也可以显示声音在表现主题上的重要作用。
1）声音的并列混合
这种声音组合即几种声音同时出现，产生一种混合效果，用来表现某个场景。如表现大街繁华时的车声以及人声等。但并列的声音应该有主次之分，要根据画面适度调节，把最有表现力的声音作为主旋律。
2）声音的遮罩
在同一场面中，并列出现多种同类的声音时，如果有一种声音突出于其他声音之上，就会引起人们对某种发声体的注意。
3）接应式声音交替
即同一声音此起彼伏，前后相继，对同一动作或事物进行渲染。这种有规律的接应式声音交替，经常用来渲染某一场景的气氛。
（2）影视作品中的声音艺术处理
除了声音与画面的关系外，声音与声音之间的关系，也是影视创作中非常重要的问题。画面只有在解说、音响、音乐的密切配合下，才能产生完美的艺术效果。在影片中，声音必须像画面一样，经过选择，对多种声音做出统一的考虑和安排。
为了达到各种声音在影片中统一的效果，我们要做到：影片中尽管可以容纳多种声音，但在同一时间内，只能突出一种声音。因此，统一各种声音就是要尽可能地不在同一时间使用各种声音，要设法使它们在影片中交错开来。
总而言之，影片中的各种声音，要有目标、有变化、有重点地来运用，应当避免声音运用的盲目、单调和重复。当我们运用一种声音时，必须先明确用这声音来表现什么，了解这种声音表现力的范围，必须考虑声音的背景，消除声音的苍白无力、堆砌和不自然的转换，让声音和画面密切结合，发挥声画结合的魅力。
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