当代影视创作中的艺术属性表现

影视艺术是一门独立的艺术门类，详细划分的话还可以分为电影艺术和电视艺术。在影视艺术史上，这两门艺术经常被作为姊妹艺术来进行讨论，因为二者有着非常多的相似性。

影视的艺术属性与生俱来。作为一门综合艺术，影视集合了音乐、舞蹈、美术、小说等艺术门类，将声画结合在一起，给人带来崭新的艺术感受和艺术体验，可以说是人类在19世纪末20世纪初最伟大的发明之一。

影视艺术又与科技密切相关，影视的画面和声音，都是科学技术的产物。从电影的技术发展来说，可以说它经历了三次重要的变革：第一次变革是从无声电影到有声电影。20世纪30年代，第一步有声片《爵士歌王》在美国诞生了，标志电影艺术与“默片”时代的谢幕，电影发展进入到一个新的时期。第二次变革是从黑白电影到彩色电影。彩色电影的发明也经历了几十年的探索，其中彩色胶片是彩色电影的一项关键技术，从法国的梅利埃斯和帕特采用模板机械印制法逐幅画成彩色电影胶片开始，到第一部真正意义上的彩色电影《浮华世界》的问世，经历了三十多年的漫长探索。彩色电影的出现，大大增强了电影的表现力，使电影更加逼近现实世界。第三次变革是从胶片技术到数字技术的变化。随着数字技术的发展和在各领域的应用，电影的数字化脚步也在逐步加快。运用电脑制作技术，可以制作跟摄影机拍摄效果几乎完全相同的影像，近乎达到以假乱真的效果。随着数字技术的不断普及，观众们已经越来越熟悉和接受数字影像表现的世界。一般认为数字技术在电影中的运用始于20世纪70年代中期。美国导演乔治·卢卡斯执导的《星球大战》被认为是数字电影的开山之作。在这部影片中，卢卡斯运用电脑操控宇宙飞船模型，并与真人镜头结合，创造了人在太空中驾驶宇宙飞船的效果。进入20世纪八九十年代，数字技术在影视领域得到了广泛的应用。很多知名的影片，如《侏罗纪公园》《泰坦尼克号》等，都将数字技术发挥得淋漓尽致。(www.xing528.com)

《星球大战》中的很多特效技术在此前的电影中都是未曾使用过的，为此乔治·卢卡斯还成立了工业光魔电影特效公司，开创了整个电影特效行业。

进入21世纪以来，电影的技术又经历了新的飞跃。3D电影成为影院的新宠。它同样是基于数字技术，配以最先进的摄影和摄像技术，给人们带来了新的观影体验。人们戴上一种特制的眼镜，就能够看到立体的电影展示效果，会有一种身临其境的感觉。而4D电影则将人的感觉体验加入影片的观影过程中，通过声、光、电的运用，让观影者能够通过自己的感觉器官来体会到电影的真正魅力。观众的参与性和互动性前所未有地增强了。