上海迪士尼乐园有个“奇想花园”主题园区，在这个风景如诗如画、田园风光旖旎的奇想花园里，飞马、露珠精灵和马车准备好带着你进入迪士尼《幻想曲》最令人难以忘怀的场景中。没错，它就是“幻想曲旋转木马”。一座漂亮又绚丽的有着华盖的亭子，一二十座木马涂着五彩缤纷的色彩，其旋转的原理同“小飞象”类似，也是机械传动，以连接杆将木马悬吊相连，靠中心的机械运动来带动木马旋转起来，或高或低。骑在马背上你会顿生奔跑跳跃的感觉，尤其是那悦耳的音乐，随着旋转，发出迷人欢快的旋律，让游客如痴如醉的心跳起来。到了夜晚，华盖下的彩灯，五光十色，分外炫目，令人眼花缭乱。难怪那些小女孩，格外喜爱享受旋转木马的欢乐，仿佛在此旋转中，能梦见那心中的“白马王 子”。
当年在格里菲斯公园，看着年幼的女儿坐在旋转木马上，华特·迪士尼先生第一次萌生了建造迪士尼乐园的念头。正因如此，在每个迪士尼乐园的设计中，旋转木马都是核心元素。仙尘一挥，融合历史和传统，每个迪士尼旋转木马都营造出独一无二、让人怀念的美好体验，游客仿若踏上华丽的冒险之旅。在上海迪士尼乐园，灵感源自同名电影的“幻想曲旋转木马”标志着许多“第一次”：首次走出“梦幻世界”主题园区，首次采用经典音乐背景，首次打造多彩主题飞 马。
上海迪士尼乐园的旋转木马名字中提及“幻想曲”，其背后有怎样的故事 呢？
《幻想曲》是华特迪士尼公司出品的动画电影，由华特等人参与配音，于1940 年11 月13 日在美国首 映。
《幻想曲》共包括八个段落，这八个段落分别对应八首不同的古典乐曲。该片是由古典音乐与动画所搭配而成的作品，大致上可分成“故事音乐”“无特定主题音乐”和“交响乐”三大类，除了由米奇主演的“魔法师的徒弟”外，其他六个段落都无剧情，纯粹在表现影像与音乐的巧妙配合而已。然而，《幻想曲》中线条、色彩、光影随着音乐节奏不断变化营造的奇妙感觉，正是迪士尼动画艺术的魅力之 源。
《幻想曲》所选取的八首著名的古典音乐及动画分别 是：
1. 巴赫的《D 小调触技曲与赋格曲》——从开场的交响乐队表演逐渐转变成抽象动 画。
2. 柴可夫斯基的《核桃夹子组曲》——蘑菇、精灵以及花朵随着四季更迭翩翩起舞，季节转变的背景和人物化的仙子、鱼、花等形象，以及精妙的喷画等技术呈现出完全不同的视觉动 态。
3. 杜卡斯的《魔法师的学徒》——主角是米奇，他是一位上进的魔术师，该段落讲述了他如何超越自己的极限，当学徒学习魔法的故事。米老鼠那身穿红袍子的小魔法师造型更是成为几十年来迪士尼最著名的代表性标记之 一。
4. 斯特拉文斯基的《春之祭》——展现地球诞生时岩浆密布，以及恐龙如何从兴起走向灭绝的过程。画面内容是地球早期，恐龙时代及其消失的历史，史前的动物基本上是按原形来描绘的，同时使用了一系列复杂的特技效应来显示火山、沸腾的岩浆和地震等现 象。(www.xing528.com)
5. 《中场休息/音轨登场》讲述银幕上的乐队暂时离场休息，通过一段“声波”展示音轨是如何录制 的。
6. 贝多芬的《田园交响曲》——画面是希腊神话中的人马故事，酒神狄俄尼索斯召集众神参加一个宴会，但这场宴会却不欢而散，因为宙斯用雷来击众神以取欢，视觉非常流畅精 致。
7. 阿米尔卡尔·蓬基耶利《时辰之舞》——动画内容是大象、鸵鸟、河马、鳄鱼等展现芭蕾舞姿，一群笨拙的身体诙谐灵动地跳着时辰之舞，跟着音乐近乎疯狂的律动让人忍俊不 禁。
8. 穆索尔斯基的《荒山之夜》/舒伯特的《圣母颂》——黑暗与光明之间的斗争，最终黑暗邪恶势力的反抗随着清晨的到来而结束。在黎明的森林中持烛行进，一切回归于庄严，多平面动画摄影手法下的美丽日出，壮观地为全剧画上句 号。
《幻想曲》是动画影史上一部里程碑式的作品，它首次尝试将音乐和美术进行一次伟大的结合，以美术来诠释音乐，使得动画片的表现形式走向多元化，实现艺术跨界合作的可 能。
尽管像《幻想曲》动画这类“音乐感觉决定视觉设计”的案例并不多，但“音乐感觉决定歌词写作”的做法却很常 见。
音乐是一种抽象艺术，更是一种情感的表达。我们看到确定的视觉故事之后，不妨再回头听听原初的音乐，可能会有另外一种只属于自己的特别感 觉。
迪士尼有这样一个动画理念，即强调动画要给人全方位的视听感受。自从动画诞生以来，配乐一直是动画不可或缺的重要组成部分。然而，还没有哪一部动画像《幻想曲》一样，将音乐放置在超越剧情的位置上，在这里，音乐已经不只是配乐，而成为绝对主 角。
正如华特所说：“幻想曲是永恒之作！”如今，旋转木马就伴随着经典音乐在上海迪士尼乐园“旋转”着……
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