语言中的音符：创造和谐的乐趣

在即兴对话中，你希望表达的情绪和意思会影响说话的自然冲动、音调和重音。这一点促进了有意义的沟通。哈里特·佩德将这一点称为“语言拥有音符”。

哈里特·佩德：“我能想到两种（语言中音符的）例子。一种是一个词的音调和重音规律，你可以通过在不同的音节上使用不同的音高，或者在同一个音节中使用不同程度的重音，去渲染一个单词的意思。非重音音节就像是八分音符，而重音音节则可能是二分音符或全音，取决于你把重音拖多长。举个例子，根据语境，‘important’（重要）这个词可以没有重音，也可以让‘im’作为八分音符，‘port’作为二分音符，而‘ant’作为另一个八分音符。另一种情况是，每一个单词中的音节原本都被分配了各自的节奏，此时如果你遗漏了其中一个音节，或是额外多加了一个音节，节拍就出错了，这个单词就变得不好听了。这就好像你唱歌走调一样。还是举‘important’的例子—如果你把第一个‘t’发得太重，那这个词就被这个重音断开了，听起来不够 流畅。”

你可能试图通过死记硬背的方式来记台词，站在镜子前练习，努力在台词中选正确的、最有吸引力的重音。换句话说，你一直习惯用工作记忆来排练音调、重音和节奏，思考最好的传递台词的方式。可是，这个方式和自然的过程恰恰相反。人为地强调台词的含义会破坏语言内在的“和弦”，反之，让台词的意思自然地流露则会创造出音乐。这一点时常限制演员，因为这让演员容易依赖形式，而非内容。

同时，这种讲台词的方式也导致了导演想要，或者说需要为你示范台词。台词示范是指导演为演员示范台词，向演员展示语气、音调变化，并希望演员原样重复导演说台词的方式。现在，台词示范已经不再使用，但实际上，限制台词示范反而加深了演员与导演之间的沟通阻碍，尤其当演员是通过死记硬背的方式记台词时。这项令人疑惑的行规，即导演不能为演员示范台词，使得演员和导演都不能呈现出一场经过深度沟通的表演。不幸的是，这个行规仍保留着，主要原因是它被认为是对演员的威胁或轻蔑。

导演示范台词被看作是对演员的无礼侮辱，也被当作导演业余或 不够专业的标志。大家的普遍感受是，如果一名导演如此不喜欢演员的表演，以至于需要示范台词，那么他们一开始就不应该选中这名演员。

但是，这一禁忌给台词示范扣上的帽子太大了。台词示范可以最有效、最清晰地向演员展示他们在某个词组上遗漏的韵律和音调变化（这时常发生，通常是死记硬背的结果）。就像你发错某个单词的音一样，你可能会发错一个词组的音。这两种情况的结果同样奇怪和令人烦心。演员总会把词组念错。由于演员反复地练习说台词的不同方式，词语和词组的发音与它们隐含的意思分开了。这时，导演就需要为你示范台词，把脱轨的火车重新扳回到轨道上来。但是由于台词示范不被认可，导演只能绕着圈来描述一些原本能轻易示范的东西。

佩德使用了“Hi, how are you?” (嗨，你好吗？)来指出词组中普遍的韵律。这个词组有不同种类的音调变化，比如经典音调、单音调以及阶梯式音调。经典音调是指“how are you”中“are”的音调比“how”和“you”都要高。当你尝试把这个经典音调调换一下，这句话听起来会很奇怪，让人分心。你可以试试看。

有一点我要说清楚：只要台词韵律不是那么不着调，台词的意思就不会因此而断开；只要台词不像噪音般烦人，演员就可以用无数种美妙的方式说台词。词组的韵律不着调，与“选择一种有趣、富有创意的方式念台词”不是一码事—有时候，有些演员听不出自己混乱的音调，坚称自己是在践行后者。如果导演向演员展示不同的音调变化方式—先模仿演员的音调变化，再展示另一种更为合理的韵律，那么这个时候，对演员来说，台词示范就有着如同调音器一样的作用。这不一定意味着导演在说“我希望你完全按照这个方式去说”，而是“我希望你能以协调的方式表达台词的意思”。(www.xing528.com)

经典音调

单音调

阶梯式音调

令人分心和奇怪的音调

为了有效沟通，也许我们需要某种全新的、能被接受的方式来讨论台词示范的不同用途。在给演员示范台词前，导演也许可以给演员提供一次“调音”。再次说明，一名才华横溢、无需别人指导如何演戏的演员，时不时地也会需要调整和校准他们的“乐器”。

对于一场真实且有意义的表演来说，清晰的吐字是必备的要素，其重要性不亚于情绪。最伟大的即兴爵士乐乐手熟知每一个音符的每一个角度。他们花费无数个小时排练，一遍又一遍地弹奏音阶，直到他们能够随时把这些音阶变换成任何声音形式。剧作家用纸上的文字完成这个过程，演员则用说出的语言完成这个过程。如果导演说：“很棒，但你能试试这么说吗？”你应该从这场追求语言和谐的游戏中找到乐趣，而不要像弹奏一个不熟悉的乐器般压力重重。