同步点拨
黑与白，构成了一个水墨世界，我沉溺于中国水墨画中已经十多年了。是它，让我如痴如醉，也让我出彩出众。
概述水墨画让“我”出彩，入题快速简洁，同时为“让我更出彩”做铺垫，一举两得，妙！
垂髫之年，自初遇之际，我的心神便被这独有的墨色彻底勾走了。墨仿佛对年幼的我有种特别的吸引力，一见了墨，我便若被磁石吸引般陷入了它的怀抱。或许是因阅历不够丰富，初次拿起笔，先生总拿书卷打我的背。时日渐长，先生告诉母亲我并不适合书画，不够稳重，甚至劝我放弃。我不肯，母亲拗不过我，便顺着我来。虽然没了先生的信任，但我仍练习，人生怎能如此轻言放弃？
先生说喜爱书画的“我”不适合书画，“我”怎能轻易放弃？这是第一次“迎难而上”。
渐渐长大，每日在水墨中浸染的我开始有了进步。盯上画刊封底页的我总是执迷于投稿，总盼望着自己醉心的山水墨色能够让别人也为之倾倒。伴着晨风晚霞我左臂悬画袋，右手揽桌板，一路到河堤，寻一处阴凉清冷之地，盘坐于地，觅得一处心仪之景。手执一小毫，提笔按压，不过多施加焦墨，只是稍着淡墨，在毛宣上勾勒出群山的轮廓，描绘出天边云脚。几笔作罢，便蘸去笔上多余笔墨，皴擦点染，在笔肚上稍着花青藤黄，又加以清水，在群山之间毫无拘束地渲染，空明澄澈，似真似幻，疏影摇曳，勾勒一笔柔情。所作之画慢慢得到了老师的夸奖，在同学中开始出彩啦。
“伴”“悬”“揽”“盘坐”“觅得”等一系列精准的动词，描绘出“我”刻苦学画的情形，也反映了“我”不甘心与水墨画“分手”的倔强心理。
但我的目标不在于老师的一句表扬，我细心地将画作封入牛皮纸袋中，用清秀的小楷篆上归属，恍若干渴多年的土地渴望甘霖一般，虔诚地将信封投入信箱。期日过后，收到的却是短信中一句冷冰冰的退稿通知。我抬头仰望，咽下内心的苦楚，仍然潜心创作，然后把心血之作精心地折起来，一如既往地装入信封……(www.xing528.com)
画作投稿却被退，“我”仍然潜心创作，这是第二次“迎难而上”。
几周之后，一本黑白的试读版画刊寄到了我手里，里面赫然出现了我的画作。我错愕，忽而又转为喜悦，仿佛这么多年的努力都得到了认同。
有了这一本报刊带来的自信，之后的岁月，我更加努力地耕耘在墨画之间，一篇篇画作开始在全国各地报刊发表。
一篇篇画作见诸报刊，就是“我”的一次次出彩，行文至此，主题尽显。
感谢这一笔，一墨，还有迎难而上的勇气，让我更加出彩。
1.情节波澜起伏。“我”爱画水墨画→先生劝“我”放弃→“我”所作之画受到夸奖→“我”的画作常被退稿→“我”的画作陆续见刊……在波澜起伏的情节中，“我”迎难而上的勇气和恒心得到了充分的体现，同时也一步步突出了主题。
2.语言生动传神。写“我”醉心于水墨画，贬词褒用“沉溺”“匀走”等词，活泼有趣；写“我”浸染于水墨画，“稍着”“匀勒”“皴擦”“点染”“渲染”等词准确地传达出绘画的技巧，也体现了考生的专业素养；文末的“一笔”“一墨”省却了量词，颇有文言味道。
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