美术馆影响下的电影新可能-北大文化产业评论

在跨媒介艺术的相关研究中，已经有学者关注到电影与美术馆的相互作用。穆俊指出，近年来许多重要导演纷纷进驻美术馆、博物馆，结合数字影像、复合媒介等将电影及影像装置带入这一领域，这一方面是在“后电影时代”寻求影像乌托邦和创作自由的庇护，另一方面是在后媒介时代积极拓展电影的生命与内涵，为电影的书写和思考开拓了一种新的可能性。

易雨潇则认为，电影在美术馆中的实践让景观式剧场的观念得以全方位呈现，作为公共空间的美术馆使观众置身在景观式剧场中体验故事情节中的事件，成为真实世界的重要补充。而美术馆中的电影实践更是在这一过程中反思人与时代的关系，将人们带入更为广阔的“空间生产”实验之中。相关研究逐渐聚焦于美术馆作为艺术公共领域对电影的影响和对社会文化的影响，但缺少系统的梳理与探索。

按照前文所梳理的博物馆等艺术公共领域的公共性、空间性、互动性与共享性等特征，结合近年来在电影与美术馆进行跨媒介探索的有益尝试，可以看到在新技术的影响下，电影的先锋探索与美术馆的公共领域命题得以有机结合，发挥了打破感知边界、唤起公共探讨、创新互动方式、共享艺术观念等重要作用。

1.打破感知边界。新技术的发展使得现代媒介能够调动人们的多种感官，不仅包括听觉、视觉、嗅觉等瞬时性的感知，也包括对于空间的感知。以今日美术馆“今日·未来英才推介计划：谁的梦——厉槟源个展”为例，展区分为“做梦”区域和活动区域两个部分。做梦区域供大家尽情睡眠、做梦、想象；美术馆周边的一个街边报刊亭入驻了活动区域。在展览的7天时间里，报亭商贩会在展厅中出售当天“出炉”的各种新闻报纸刊物（所售价格均与街边一致），区域内还会提供桌椅，以供阅读、用餐和聊天会友等。活动提出的口号是：“今日我们不看展览，邀你来美术馆做梦。”在展览期间，美术馆全天24小时免费向公众开放，欢迎所有人带上睡袋（或席地而睡）参与，旨在以新奇的方式让人们对于美术的不同形态产生深刻的认识，拓展感知边界。蔡明亮在广州时代美术馆“来美术馆郊游”的展览中，将美术馆的展览思维与影视相结合。电影《郊游》讲述了一位失业并且被妻子抛弃的丈夫如何隐忍地生活。在美术馆现场，蔡明亮将美术馆的空间按照影片的场景进行了重新设计，通过色调、布景等搭建起电影中的不同情景，展览现场有专门设计的荷叶垫子、睡袋等，供观众在美术馆中休息和观看场景使用，使影视作品融入人们的生活，从而扩展了人们感受电影、感受艺术作品的方式，使人们对电影产生了全新的体验。(www.xing528.com)

2.唤起公众探讨。数字技术的发展使即时互动不仅指观众能够与艺术展品进行互动，也指博物馆能够根据地理位置、图像特征等随时为观众提供语音讲解、补充说明等即时服务。实际上，这种即时互动已经扩展到美术馆、观众与艺术家三者间的多种对话中，既包括不同主体间，也包括相同主体间，同时体现了跨媒介能最大限度覆盖受众面的优势。例如，伦敦大学在博物馆推出的QRator 项目，应用程序为每个展品提供唯一的标识符，用户可以对藏品发表评论，进行自己的个性化解读，同时也可以看到其他人对于藏品的评价，加入探讨。这些信息不仅能够被展览方看到，也会直接显示在展品旁边，成为展览的一部分。在影视化的美术馆展陈探索中，叶锦添在今日美术馆的《全观》大展中设计了参展观众“DNA”收集活动，邀请观众坐在桌子前，用纸和笔画出自己的精神“DNA”，并将名字、电子邮箱和电话写在纸的另一边。完成后，将它放入房间另一头的黑箱子里。每月两次，叶锦添及展览团队会从中筛选出精彩作品，并在房间内进行展示，使其成为展览的一部分。书写、获奖等全过程都会有摄像机记录，影像经过剪辑后会在现场播放。

3.创新互动方式。当今的美术馆，会努力将展品和活动控制在观众能够理解接受并做出适当延伸的范畴内，从而促进观众在观展过程中愿意与他人进行交流互动，获得更深的体会。龙美术馆在2015年推出“惯性之舞——装置互动”活动，在展示现场装置作品之后，由现场舞者进行表演，而后公众可以与装置进一步互动。今日美术馆“一生一世的拥抱”行为艺术体验展，鼓励大家来到艺术馆，在新西兰女艺术家的展览中与陌生人相互拥抱，通过消除身份差异的行为艺术体验，让人们置身其中，引发更深刻的思考。在电影实验中，美术馆观看电影的经历本身就给予了人们对话的空间——利用弹幕、留言等方式进行互动也已经是常规的方法。杨福东的《明日早朝》将影视片场搬到了上海龙美术馆中，将严谨有序的拍摄与观众的偶然参观入镜融合在一起，组成30部“早朝日记”。然而与众多观众互动尝试相同，现阶段的影视互动往往面对个别观众，缺少群体参与、共同探索的作品。这方面可以充分借鉴一些游戏吧的最新做法，即通过创新的游戏设计，将互动剧情式电影的决策权交给一组观众来讨论得出，在此过程中激发观众的充分互动讨论；同时也可以充分开发5G技术的信息传输优势，在传统VR互动影视的基础上将不同使用者连接到同一虚拟空间中，推动剧情发展，产生全新的创意组合。

4.共享艺术观念。作为艺术公共领域，美术馆中的电影作品不仅要为领域中的参与者提供分享见解、参与决策的机会，更要为参与者提供身份认同的机会，令受众愿意主动担任宣传者的角色，从而对外传播美术馆的观念价值，吸引更多群体加入。与前面三者相比，共享艺术观念是一种贯穿在各种先锋实验中的理念，只有电影创作者和美术馆通力合作，结合最新的技术应用不断进行创新尝试，才能为受众建立起价值认同，从而实现美术馆公共领域的持续扩展与长久发展。