电影作为跨媒介艺术-北大文化产业评论

对于电影作为跨媒介艺术的相关问题，在国外有着丰富的理论探讨。伊冯·斯皮尔曼认为，在电影领域，当数字工具与超媒体元素（多维、全方位、复合层次）组合在一起时，就产生了跨媒介影像。电影不断地将跨媒介的特性内化为自身的常规表达方式，因此相关的概念研究受到了最新艺术实践的影响，有着极强的科技感与时代感。随着游戏产业的不断发展，乔纳森·麦克（Jonathan Mack）指出，电影通常被描述为一种混合形式的艺术，因为电影融合了摄影、音乐、表演等基本艺术形式，但是这些特征的存在不足以构成电影的媒体间性；通过分析游戏形式与电影形式的交互作用，他认为将游戏设计中不同于电影的机制设计，如获取和利用技能、多次尝试目的的循环叙事、身份化身等融入电影当中，将成为今后电影发展的新趋势。虚拟现实、在线社交互动的兴起，重新引入了360°沉浸式体验的可能性，也将为电影的发展提供更多的可能性。

在国内，近年来，随着不同技术手段的创新应用，电影的跨媒介实践也得到了理论学者的关注。李啸洋认为，在好莱坞概念电影中，新闻装置、视频装置等得到了广泛的使用，装置艺术在电影中的再媒介化过程中，制造了叠屏、剧场空间与形象迁移，延伸出对本雅明“光晕”理论的再思考。结合最新的虚拟现实等技术手段，张强认为，VR与电影的融合形成了独特的艺术表现力，其画面缝合、位置追踪等技术介入，极大地影响了电影的叙述结构、身体介入、艺术实践等方面，使得观众能够同步解放身体，塑造身体，进而重构身体。(www.xing528.com)

这些研究都表明，电影作为一种综合性的艺术形式，在发展的过程中始终与跨媒介紧密相连。更值得思考的一点在于，尽管批评家指责跨媒介这一概念迎合大众文化，跨媒介的运用依然同时出现在面向市场的好莱坞电影和尝试先锋探索的实验电影当中。电影从诞生之日起便引发了关于艺术性和市场性的争论，这种与跨媒介相伴相生的命运，为思考在当今社会变革中跨媒介艺术及电影能够对社会文化产生怎样的推动作用提供了可能路径。