跨媒介概念始于西方20世纪60年代，在我国，这一概念往往混合Intermedia Art和Trans-media Art的两种意义。实际上，前者指向艺术作品融合多种媒介形式，后者则指向同一艺术文本在不同媒介间的改编。相比之下，前者更能够凸显艺术作品在技术变革影响下呈现出的融合发展趋势与全新创作可能，具有更重要的研究意义。
跨媒介一词最早由英国艺术家迪克·希金斯（Dick Higgins）提出，1966年，他在名为《关于跨媒介的申明》（Statement on Intermedia）中表示，“……与立体派一样，我们正在寻求一种新的看待事物的方式，但它更加全面，因为我们迫切地渴望转向基本的图像……近十年的时间，艺术家们已经改变了他们的媒介去适应这种情形，表达传统形式的媒介已经崩溃并且只能作为纯粹参考的观点……这就是跨媒介，强调媒介间的辩证关系……未来十年左右的核心问题，不是对于新媒体和跨媒介进一步探索，而是如何恰当和明白地运用新发现的方法”。在这段话中，希金斯不仅指出技术变革和媒介革新改变了人们看待世界的方式，还预见了在新的传播媒介和技术影响下呈现的“世界图像化”趋势，更强调“跨媒介”作为未来发展的趋势，其意义不在于无止境地探索新的艺术媒介，而在于恰到好处地理解和运用各种媒介。
1982年，保罗·海尔（Paul Heyer）和克莱尔·格拉韦尔（Claire Gravel）对“跨媒介艺术”（Intermedia Art）进行了定义：“跨媒介艺术是指一种融合多种传统艺术形式的表现方式，通常与新技术的使用相结合，如绘画、雕塑、舞蹈、戏剧、电影和录像。”这个定义一方面强调要融合多种艺术形式，另一方面则强调新技术的使用。伊冯·斯皮尔曼（Yvonne Spielmann）在《电子图像中的跨媒介》一文中分析了不同数字媒介之间彼此同和的相互关系，摄影（作为静态媒介）和电影（作为动态媒介）之间的相互转变和转换使整个图像组织发生了变化，强调了跨媒介不仅仅能够运用不同的媒介形态，更能从中产生新的数字图像与媒介观念。(www.xing528.com)
在概念定义之外，对于“跨媒介”艺术的支持或批判也一直在变化，希金斯自己在提出这一概念多年之后，也开始表现出对滥用“跨媒介”的担忧。罗莎琳·克劳斯（Rosalind Krauss）则更为激进，他对于跨媒介艺术和其他相关概念不曾进行详尽区分，而是持全面否定态度，认为我们生活的时代充斥着装置艺术和跨媒介艺术，而这些艺术形式在本质上只是服务于资本。跨媒介的独特形式使人们诋毁单一媒介的适当性与特殊性，认为所有跨媒介的艺术创作都是不纯粹的轻浮的东西。正是基于此，罗莎琳·克劳斯将千禧年前后称为后媒介时代（Post-Medium）。
现在，在新技术的作用下，跨媒介创作越来越普及，使跨媒介艺术成为当代艺术创作无法绕开的重要组成部分。学界肯定了跨媒介艺术的历史地位，并努力发掘其现实价值。纳蒂莉·哈伦（Natilee Harren）认为，“跨媒介”在今天已经成为一种文化环境，不管是否遭到批判，凭其复杂性和高度技术化，已经成为高校开设专业、艺术家实践创作的主流。可见，作为一种强调融合不同媒介、创造新形式的概念，“跨媒介”并不会过时，而是随着媒介革新不断生发出新的内涵，为创作者和思想家提供方向指引。
免责声明：以上内容源自网络，版权归原作者所有，如有侵犯您的原创版权请告知，我们将尽快删除相关内容。
