从中国纺织非遗的整体发展考虑，“设计”可以作为辅助工具，也可以作为主要行动工具。在以辅助利益相关方和积极行动者为目的的揭示与激活中，可以基于“两个侧重”展开，一个是构建以全面统筹和知识分享为目的的开放式知识分享系统，另一个是以培养优秀专业创新人才为目的的培训计划。
1.开放式知识分享系统
近几年，我国非常重视对传统文化的保护与创新。作为利益相关者与积极行动者的重要一环，2005年，政府机构在与纺织非物质文化遗产有关的领域中成立了“中国纺织非物质文化遗产办公室”[25]，并积极创设了纺织类遗产的工作站；2017年，由文化部、工业和信息化部、财政部联合制订了《中国传统工艺振兴计划》。这些举措对于统筹和鼓励创新、促进传统手工艺发展都起到了十分积极的作用。但是在纺织非遗信息的公开及专业平台的建设上，依然有进一步提升的空间。例如，日本经济产业省构建的KOGEI JAPAN[26]，将已认证的日本传统手工艺分门别类，运用清晰的可视化线上平台，使人们有机会了解相关工艺的背景知识，同时明确了传统手工艺的出处及相关联系单位，也方便了手工艺社区及潜在利益相关者与行动者的合作和参与。
这类平台的构建需要几个重要的相关方参与，比如对于单项纺织遗产或纺织相关的手工艺有深度合作和研究的机构，包括博物馆、设计院校、纺织产业、NGO等。这些机构应该在政府机构的统筹下，协力构建这样一种数字归档、分享式平台。这样的协同合作模式能够将纺织遗产作为开放知识资源提供给更多的人。(www.xing528.com)
2.手艺设计师与设计工艺师
设计师在设计实践的各个方面能够通过使用替代材料、适当的技术、定义新产品线等方式，将手工艺人的知识和技能转为创新资源。但如果过分抬高设计师的价值，使手工艺人屈居于生产者的角色，就有可能限制手工艺社区的发展。因此，在针对传统手工艺的创新过程中，设计师在设计实践中应注意培养和增强手工艺人的能力，手工艺人要加深自身对工艺的知识背景的了解，提升对技能的运用能力。英国艺术与工艺运动的领导人之一William Morris就曾提出designer-craftsman和craftsman-designer的概念，即工艺人本身就是设计师，而设计师本身就是工艺人。为了达到手艺设计师和设计工艺师、艺术学院及设计行业的共通，可以通过开展在非遗传承工作场学习工艺、与纺织工匠进行共同设计、在设计院内开展协作研讨会等活动，使手艺人与设计师共同成长，协同发展。
例如前文提到的意大利手工纺织大师Paola Besana，在工艺上，她致力于传统纺织技术的再创新与再设计；在纺织工艺研究和培训上，她通过工作坊的形式与设计院校、博物馆及纺织产业合作，在引导更多业余爱好者对传统纺织工艺进行创作的同时，通过课程也培养了很多设计院校的学生，使他们将传统纺织手工艺转变为当代艺术的实践。
免责声明：以上内容源自网络，版权归原作者所有，如有侵犯您的原创版权请告知，我们将尽快删除相关内容。
