北大文化产业评论2020：表演艺术新天地实践成果

“表演艺术新天地”艺术节（以下有时简称“艺术节”）于2016年6月首次举办，是全国首个在大型城市中利用公共空间和商业空间举办的创新形态艺术节展，以“建立表演形态与空间、地域密不可分的记忆链接，强调艺术家、作品与观众的互动，提升观众的参与度”为策展理念，在一个没有传统剧场的商业区域中，借用和改造现有的商业空间，将其变身为表演艺术空间，巧妙地将前沿、实验性的表演艺术剧目与商业空间结合，将普通消费者、游客与艺术观众融合为一体，形成独特的艺术节质感，充分探索了表演艺术和各种不同环境相结合的可能性，在文化和商业、旅游的融合方面贡献了一个创新案例。

表演艺术新天地的合作方式为：由上海市黄浦区委宣传部、黄浦区文化和旅游局作为发起和指导单位，由上海新天地、北京柒零柒恩剧团有限公司联合主办，由北京柒零柒恩剧团旗下的“爱丁堡前沿剧展”团队整体策展。艺术节的经费来源，是由黄浦区委宣传部和新天地均摊演出费、策展费及运营顾问费，新天地承担现场运营费用。

表演艺术新天地是合作三方的需求、各自的资源和能力结合而水到渠成的产物。对黄浦区委宣传部来说，为打造“环人民广场演艺活力区”（现定名为“演艺大世界”），发展演艺及文化产业，孵化新的品牌艺术节（展），树立黄浦区的文化品牌和形象，需要与优秀的专业团队合作；对新天地来说，在实体商业持续受到电商冲击的大背景下，需要以更独特的创意方案吸引线下人流来到商区，也需要以更优质的大型文化艺术活动来丰富和拓展新天地的品牌文化内涵；对策展机构来说，每年在世界各大艺术节展看戏和采购剧目的经验，使他们对创办新型艺术节的思考和准备日趋成熟，同时也需要稳定的出资来源才能成功举办艺术节。

三方的合作方式，具体来说，黄浦区委宣传部提供部分资金，在剧目内容审核及报批等行政事务方面，起到了一定的决策和协调作用，但不介入具体事务的操作与执行；新天地提供场地和大部分资金，以及媒体资源、会员资源，新天地下属部的市场推广部负责艺术节的筹备、制作及运营等阶段的相关工作；“爱丁堡前沿剧展”策展团队收取策展费和运营顾问费，负责艺术节内容和空间的策划与设计，并负责剧目报批、现场执行与管理等工作。这样的合作模式在国内各类艺术节展中非常少见，因为它既不同于政府投资主办，具体如由文旅部或文旅厅、局下面处室执行的艺术节，也不同于纯民间举办的艺术节。这种合作模式既保证了艺术节的资金来源，也有助于让专业的人做专业的事。

表演艺术新天地每年在五六月份举行，演出持续时间为10天左右。举办地点在上海新天地片区。上海新天地是始于2001年营业的上海商业地标，该片区由修旧如旧的石库门片区和新盖的商业地产、住宅地产及市政公园等多个建筑群组成，是上海消费者和外地游客的热门之选。(www.xing528.com)

艺术节采用策展机制，即由策展人根据艺术节主题邀请剧目或委约创作。每年演出剧目在15～18部之间，邀请剧目多为从国外引进，由策展人每年在英国爱丁堡国际艺术节、法国阿维尼翁艺术节、澳大利亚阿德莱德艺术节、伦敦默剧节等各大国际艺术节上挑选高艺术水准的作品，侧重语言障碍小、互动性强及类型的多样化，强调独家引进和中国首演；委约创作剧目包括国内艺术家及中外合作的原创作品，为艺术节提供独家内容。四届艺术节，一共上演了66部剧目，涵盖了戏剧、戏曲、音乐、舞蹈、马戏、曲艺、美术、行为艺术等多种类型，总体风格多元、创新、互动性强。中国首演剧目平均达到90%，委约剧目比重逐步提高：2016年4部，占比23%；2019年则有6部，占比33%。在艺术节中，约2/3的剧目是免费观看的，售票剧目则统一定价为100元。

如前所述，新天地是开放的商业街区，片区内没有剧场，艺术节的演出都在非标空间进行，策展团队充分发掘各种公共空间的可用性与潜质，以搭建室内封闭式空间、“征用”商铺等现有室内空间、在室外空间搭建舞台、对街头道路进行流动式运用等方式，为每一个空间创造一种与之匹配的表演艺术作品，再将这十几个局部场景通过动线设计勾连起来，实现观演空间的全方位拓展，以及节目和空间的融合创新。通过对非标空间的运用，艺术节帮助观众拓展了对表演艺术的认识——任何空间都可以成为表演空间，整个表演艺术领域从形式、空间到观演关系都可以发生变化，艺术表演应该与大众、城市和社会建立起更密切的联结。

由于艺术节的开放性，很多来到新天地的游客、餐饮客人、购物客人等，都有机会以免费或低廉的票价“邂逅”优质的艺术作品。尤其是与户外免费演出不期而遇，使他们有可能从此被表演艺术“吸粉”，无形之中拓展了观众群体，也使受到电商冲击的商业空间恢复了人气和活力，向商业、文化、休闲、旅游的复合空间转型，创造出更多元的价值。