北大文化产业评论：巩固情感资本，提升忠诚度

在对消费者的量化研究中，揭示出由限制性生产场向大生产场转变的可能性很大：参与型、互动型受众以艺术家本人及其饰演的角色为纽带，在走进剧场欣赏演出的过程中获得艺术审美享受。《声入人心》在节目播出后持续发挥明星效应与音乐剧之间的桥梁作用：节目人气选手郑云龙参演的音乐剧《谋杀歌谣》《信》《我，堂吉诃德》和贾凡出演的音乐剧《九九艳阳天》一票难求，票房收入得到了提升。这与韩国音乐剧产业中邀请娱乐圈人气音乐演员参演音乐剧的模式有共通之处：2017年，韩国整体现场演出票房中音乐剧的票房、观众人次在所有演出中占比最多，分别为30.1%和45.6%^[33]，且票房多靠明星演员主导。

线下剧场音乐剧完成效果对应着受众对艺术家“专业素养”指标的考核，也成为影响粉丝忠诚度的重要因素。如果音乐剧本身不能给予观众心灵的震慑，这就意味着艺术家将逐渐丧失作为偶像的独特竞争力。线上社交媒体的使用则对应着艺术家更丰富、更多元的偶像特质被塑造和挖掘的潜在空间，因此，文化艺术特征与受众心理特征的结合，意味着能够弥合经济资本和文化资本之间的张力，使社会资本不断得到强化，使艺术本身具有更强的生命力。(www.xing528.com)

在《声入人心》的启示下，文化艺术创作者开创了更多鼓励受众参与、互动的活动形式，鼓励受众从旁观型、入场型向参与型、互动型转变，巩固受众对于艺术家及艺术作品的情感投入。这不只是允许生产者“剥削”粉丝的参与，同时也要求生产者必须不断付出情感劳动来调动去商品化的话语，以维系自己粉丝式的身份认同^[34]。例如，艺术家可以自主利用社交媒体展现自我形象与身份特征，通过社交平台的动态分享、其他艺术家社群互动、粉丝社群互动等交互形式积极呈现多样化、个性化的个人形象。艺术家可以通过分享排练演出现场照片、推介专业演出信息实现具有艺术专业度和情感投入度的“形象管理”（impression management）。同时，线下的音乐剧演出也可以尝试以更多的形式增强受众的参与程度，如后台彩排过程的开放、后台剧场结构的参观体验，都有利于消解艺术生产的神秘性，在反复接触过程中强化情感记忆连接，增加情感资本（emotional capital）和信任资本（trust capital），实现品牌忠诚度的提升。