布迪厄在讨论艺术作品的价值生产时，认为在限制性生产场内，艺术家完成了对艺术作品的物质生产；价值的生产者不是艺术家，而是来自作为信仰空间的生产场。信仰空间通过生产艺术家创造力的信仰，生产作为偶像的艺术作品的价值。[8]在进入移动互联网时代后，社交媒体成为这种大生产场内新的信仰空间生产场，受众通过场域中的舆论行为接触、消费和再生产艺术家创造出的信仰，确认艺术作品的价值。作品科学的生产对象不仅是物质生产，更强调作品的价值生产，即对作品价值信仰的生产。[9]
因此，社交媒体上形成的、由受众高度参与的新的信仰空间，成为艺术作品价值生产的重要一环。一方面，基于移动设备的社交媒体打破了受众参与生产的时间和空间限制，其易于接近性、易于使用性和开放性的特点使受众参与的频率和体量呈现质的飞跃；另一方面，由于社交媒体允许每一位使用者成为舆论的主体，受众便自然地同时拥有了生产者和消费者的双重身份，因此，受众从处于劣势的传统靶向性传播关系中跳脱出来，得以赋权成为新的权力主体。[10]受众可以在艺术作品的生产阶段，通过社交媒体与艺术家或制作组互动，直接参与电视节目、电视剧等作品的制作过程。[11]同时，这种交流也能够拉近艺术家和受众之间的距离，将二者的关系从单方面的追随转变为相对平等的伪友谊（pseudo friendship）关系，从而提高了受众的地位。[12](www.xing528.com)
亨利·詹金斯（Henry Jenkins）曾提出参与式文化（participatory culture）这一概念，其是指受众对于文本的参与及再生产过程。[13]受众会自发地关注自己感兴趣的节目的生产者，并对节目进行自我解析，这一过程被称为“文本的盗猎”。社交媒体为受众文本盗猎提供了呈现和表达的平台，通过用户生成内容（User Generated Content，UGC），受众成为艺术作品二次传播过程中的再生产者，对原始艺术作品的二次发酵产生影响。受众的高度参与，社交媒体的信仰空间早已不再单由节目本身进行价值传递，使艺术作品的价值实现包括对受众具有引导性的二次解读和再创造。
免责声明：以上内容源自网络，版权归原作者所有，如有侵犯您的原创版权请告知，我们将尽快删除相关内容。
