中国历史上确实有一个艺术家与赞助人的圈子，但不具备产业的实质和规模。艺术品往往被上层社会人士收藏，这是它存在的意义。世界范围内艺术产业化首先经历了商业化，安德烈·莱沃于1904年在法国创立“熊皮”联盟，被视为现代艺术基金的鼻祖。莱沃在“熊皮”联盟里，每年以2 750法郎的共同资金购买当时的“前卫艺术”，包括毕加索、马蒂斯等人的画作。他在1904—1911年间共购入12件毕加索的作品。在1914年“熊皮”联盟到期清盘的拍卖会上，所有收藏作品的销售额，相当于其成本的4倍。其中毕加索作品的收益倍数更高，以丑角为主题的作品《杂耍艺人之家》在购入6年之际，其销售额超过成本的12倍。“熊皮”项目反映出商业成功可强化艺术的重要性，反击了当时对前卫艺术的美学品质持怀疑态度的人，也预示着资本在艺术市场上的威力正在爆发，以及必然接踵而来的话语权争夺之战。“熊皮”联盟停止购入，进入休眠期，正是因为他们的购买标的——“前卫艺术”的价格在那些年间迅速飙升，开始超出每年2 750法郎的预算——时值欧洲战前的资本主义高速发展期，艺术市场发展迅猛。
佩姬·古根海姆于1959年回到她阔别12年的纽约，感受到艺术界与当年经营“本世纪的艺术”画廊完全不同的商业气氛，她说“纽约发生了天翻地覆的变化，艺术运动已经变成了一项巨大的商业投资，令我惊诧万分”。(www.xing528.com)
中国艺术市场是在20世纪90年代开始发展的，而形成产业或者说致力于产业化则是最近10年的新趋势。作为全新的产业概念，因其产业独特性，例如产生于人的创造力、以物质性载体阐释精神性内涵、制作方法和数量上不同于工业化制造可以无限批量或规模化生产、有其独特的价值判断体系等因素，在作为产业进行运营时，更应当尊重其产业背景与特色，不可僵化地将其他产业经验机械地套用在艺术产业中。此外，还应该擅用这些产业特点，发挥其长处及独特的意义与作用。艺术品应当区分为投资级和消费级两大类型，其创作根源、对应艺术家、购买和收藏群体，以及未来潜力皆有本质性差异，必须区别对待。在整个艺术市场中，具备投资级资质的艺术品仅占整体的极小比例。本文专注于讨论在艺术产业中将艺术品作为资产管理的这一类全新资产类型，该资产类型需要学术创新思维与策略创新实践来指导和应对。
免责声明：以上内容源自网络，版权归原作者所有，如有侵犯您的原创版权请告知，我们将尽快删除相关内容。
