消逝的戏曲文化：昆曲百戏之祖

仿佛穿越了百年时空，看繁花似锦，听流水潺潺，那一位美娇娘，望断春水，看残夏花，

听了秋蝉，等到冬来，只待与郎君温存一晌眠。盈盈碎步间，咿咿呀呀吟唱的皂罗袍，唤醒了多少痴情人？此情此景，便是昆曲的魅力。

2001年5月18日，联合国教科文组织在巴黎宣布的第一批“人类口述和非物质遗产”代表作名单中，中国昆曲赫然在列。物是人非，昆曲已不复当年盛景，但这一诞生于六百多年前的戏曲艺术，曾滋养了其后的许多地方剧种，并被誉为“百戏之祖”。

诞生之初，昆曲被称为“昆山腔”“昆腔”，与起源于浙江的海盐腔、余姚腔和起源于江西的弋阳腔，被称为明代四大声腔，同属南戏系统。昆山腔刚开始不过是民间的清曲、小唱，只流传于苏州一代，但从明代中叶开始直至清代中叶，昆腔逐渐发展成为影响最大的声腔剧种。

两百年的黄金时代里，昆曲统治了中国的戏曲舞台，成为雅俗共赏的艺术。明代的士大夫不仅观看昆曲演出，而且自己也投身其中，举行昆曲清唱活动。而在民间，明末清初，中秋之夜在虎丘例有清唱聚会。晚清，即便昆曲日趋衰微，但是苏、沪、京等地的清曲家仍热衷于结社习曲。曲社聚会时除坐唱不化妆外，其他唱白谐诨、鼓点锣段均与登台演出无甚区别。

昆曲能够一度成为剧坛之首，与它拥有一批技艺高超的演员有着密切关系。昆曲的演员主要来自民间戏班的职业艺人、士大夫蓄养的家班和业余的“串客”三种。

昆曲的繁盛，在于继承和集纳。在它身上，唐宋的大曲，宋的词调、唱赚，宋金的诸宫调，宋元的戏文，元的杂剧，甚至民间的货郎调等演唱艺术，均有迹可循。经过收集、选择、融化、消纳、改革，这些戏曲艺术最终统一了风格，凝结为丰富而不杂乱的昆曲艺术。(www.xing528.com)

昆曲究竟有多“丰富”？它糅合了唱念做打、舞蹈武术等，堪称中国戏曲史上具有最完整表演体系的剧种。昆曲又如何做到“不杂乱”，它将所有的传承改编统一在“精致繁复和素朴空灵”的“古典文学气质”之下，唱腔缠绵婉转，念白儒雅悠长，音乐婉丽妩媚，表演生动细腻，舞蹈雅致飘逸，舞台置景华丽，可以说是达到了戏曲表演的最高境界。

含英咀华，吐故纳新，昆曲受益于这一特质，又以这一特质成为“百戏之祖”。昆曲之后，许多地方剧种，如京剧、越剧、晋剧、蒲剧、湘剧、川剧、赣剧、桂剧、越剧、闽剧等，都受过其多方面的哺育和滋养，后者甚至保留了昆曲的部分剧目、声腔和曲牌。

昆曲有六百余年历史，而越剧只有一百余年历史。昆曲也是越剧的艺术源泉之一。越剧改革在艺术上的一个重要内容，就是学习昆曲。越剧泰斗袁雪芬就曾把昆曲称为新越剧的两个奶娘之一，可见其影响之大。

而昆曲中的许多剧本，如《牡丹亭》《长生殿》《桃花扇》等，也都是古代戏曲文学中的不朽之作。其中，汤显祖的《牡丹亭》堪称经典中的经典。

《牡丹亭》是汤显祖最著名的剧作，在思想和艺术方面都达到了创作的最高水准。杜丽娘与柳梦梅的爱情故事体现了青年男女对自由爱情的追求。此剧在封建礼教制度森严的古代中国一经上演，就受到民众的欢迎。有记载当时有少女读其剧作后深为感动，以至于“愤惋而死”，以及杭州有女伶演到“寻梦”一出戏时感情激动，卒于台上。

时至今日，《牡丹亭》仍是昆曲四大名剧之首。生生死死，死死生生，含情脉脉，深情款款，《牡丹亭》的委婉绮丽，恐怕也只有昆曲能够尽然诠释。一唱三叹中，闺阁闲愁、离人相思、兴亡之叹，表现得淋漓尽致，直抵内心。