全球城市：有效激励和保障机制

综观国外都市文化发展的历史进程，有效的激励和保障机制起着重要作用，主要有以下几个方面。

政府制订各类政策法规，是繁荣都市文化的重要前提。日本政府近年来提出适应面向21世纪的新文化立国战略和促进文化艺术创作的新政策，并将文化财政预算增加了近五成，还采取一系列强有力的措施。例如，将交响乐、歌剧、芭蕾、戏剧等确立为艺术创作的重点扶持项目；大幅度增加对自主演出剧目的资助，且持续三年不变；为了加强艺术创作基础建设，资助各艺术团体培养青年艺术家的研修项目及调研活动；创立日本艺术振兴会的辅助基金，以扶持国内优秀创作作品上演等等。新加坡政府在总结经济腾飞经验基础上，积极提倡多元化，特别提倡继承和发扬东方传统、价值观念和推广华语，弘扬中华文化；同时还采取兼收并蓄的对外文化政策，每年都邀请世界各地的优秀艺术团、艺术家到新演出，还举办外国文化节、电影周、文化艺术展览和各种文化讲座、研讨会等。法国对内文化政策中的重要一条是鼓励和支持公众参与文化活动。为此，政府管理的文化设施定期免费向公众开放，巴黎新歌剧院每年国庆节免费公演一场音乐会，每月的第一个星期日卢浮宫免费接待游客。同时各地还积极修建公众文化活动场所。

除了制订政策外，各国的法律法规也对都市文化的发展起基本的保障作用。例如美国国会根据立法，每年向国家艺术基金会、国家人文基金会和博物馆学会拨款，以向美国文艺团体提供资助；美国立法限定联邦政府的任何部门和官员都不能干涉、控制文艺团体的政策和经营。法国法律规定，任何文化场所一经批准开放，不得改为他用或拆除，否则将受重罚。各国诸如此类的法律法规都确保了文化事业的稳定发展。

国外都市文化发展的经济来源主要有三个方面：各级政府的直接或间接投入；社会（包括企业和个人）的广泛赞助；文化单位自营收入。在不同的国家和不同的文化机构之间，这三者所占的比例各不相同。以严肃表演艺术团体为例，从这三条渠道获得的收入占全年经费预算的比例大体如下：在美国和加拿大，政府拨款一般只占10%，社会捐助占30%，自创收入占60%；在法国和德国，政府拨款一般占70%以上，社会捐助占20%，自创收入为10%左右；在澳大利亚，政府拨款占36%，社会捐助只4%，而自创收入也达60%左右。

政府的资金主要投向四个方面：（1）建造和修缮大型文化设施和“标志性建筑”，代表着城市的经济和文化发展水准，如巴黎、伦敦、东京等国际大都市中最著名的文化设施均为政府拨款建造，其中最早的可追溯至1759年英国政府拨款在伦敦建造的世界最大的综合性博物馆——大英博物馆。（2）资助公益型文化单位。如图书馆、博物馆和社区的一些综合性文化设施均对公众免费或低收费。英国政府1994—1995年间的文化经费预算中，投向图书馆、博物馆等公益型机构的占了30%。同样博物馆在美国因其所具有的“公共”性质，所获得的政府资助也大大高于其他艺术门类。（3）用于文化遗产保护和扶持高雅艺术。如意大利每年的文化预算约18亿美元，其中用于文化遗产保护的约11亿美元，占60.7%，其余的主要投向代表意大利艺术水平和优势的歌剧和电影。在意大利罗马歌剧院的全年支出中，各级政府的拨款高达90%，剧院自己的门票收入只占10%。西班牙代表国家水准的舞蹈艺术团体全部经费由文化部拨款。美国的波士顿交响乐团、纽约爱乐乐团、芭蕾舞团等高雅艺术表演团体也均由政府实行经济倾斜政策而得以生存下来。（4）开展对外文化交流和艺术教育。如日本政府专为国内艺术团体参加海外艺术节及双边艺术交流活动而专设援助项目。纽约市文化局与市教育理事会等机构联合出资赞助为中小学提供艺术和文化服务的“艺术展示”计划，提高青少年的艺术素养。

除上述直接拨款外，各国政府还经常采用基金会形式。日本于1990年创立了艺术文化振兴基金，由政府出资500亿日元，民间捐款112亿日元，通过运作收益，援助文化艺术团体的活动。1995年度援助项目达771个，总金额达207.78亿日元。法国电影基金来源于政府财政，电影门票和电视台的税收，以及电影录像出版权转让费税收。该基金会每年用于电影生产及相关的开支相当于国家对电影投资总额的2/3。

在税收上，一些国家对文化事业采取宽松政策，以间接增加文化机构的收入。法国所有的经济企业增值税均为18.6%，而文化企业仅交7%；意大利除食品部门之外的经济企业增值税率均为19%，而文化企业仅为9%。有些国家还对文化实行免税政策，英国对图书报刊实行零增值税已有100余年的历史，文化是与食品和儿童用品并列的为数不多的免征增值税的商品之一，还享有免征进出口税的优惠。这使英语的出版业得到长期稳定的发展。美国规定文化团体若以非赢利服务社会为目的，就可以取得免税地位，这类团体包括交响乐团、合唱团、艺术展览机构、舞蹈团等多种文化艺术形式。英国的一些大学出版社，如牛津大学出版社、剑桥大学出版社的经营全部免税。法国在对公众场所或沙龙中举行有益于公民身心健康的体育聚会和文化娱乐活动予以免税；对于一些新创作的剧目以及新编的古典名著，在演出140场之内，税收减免70%；某些实验性艺术活动和高雅的音乐会也可享受一定的减免税优惠。这些措施都有助于都市文化艺术事业的建设。

美国各级政府对文化事业的直接投入在西方发达国家中是最少的，然而若加上社会、企业的资助，美国每年的文化投入可达60亿美元（其中联邦政府仅11亿美元），雄厚的资金使全美1.5万个文化艺术团体长年活跃在艺术舞台上，而且每年夏初至秋末还举办一千多个不同类型的艺术节。英国每年举办的各种艺术节达500个，其中76%接受企业的经费赞助，一半以上接受企业非经费形式的支持，包括制作宣传材料或节目单，提供设备、场地、奖品、咨询和法律服务等。英国的一些重要文化机构和文化活动，如大英博物馆、大英图书馆、皇家美术馆、爱丁堡艺术节、伦敦国际戏剧节等还得到了日本企业家赞助。

社会对文化的赞助之所以能大获成功，与社会的传统习惯有一定关系。纽约著名的百老汇剧院区和大都会艺术博物馆都建成于19世纪，均为个人或企业投资。美国联邦政府强调政府对文化发展的支持是为了“鼓励和吸引更多的私人和地方的支持”。1917年联邦税法就明文规定，个人和企业向法律指定的一系列文化艺术组织捐赠款物，可享受减免税优惠，这就吸引了许多企业。加拿大不列颠哥伦比亚省为了向社会广筹资金，支持重点文化事业，成立了省文化基金会，凡向该基金会捐助者，可按捐赠者年收入的100%冲税，如果捐赠额巨大，超过目前捐款人的年收入，超过部分可用作下一年度冲税用，最长可顺延5年，这一措施极大地刺激了捐款人的积极性。同时，一些国家对社会资助文化实行严格的管理，设立相应的机构，对资助双方进行监督。英国设有“企业资助艺术协会”，由该协会负责制定资助办法，接受研究申请，直至拨款。法国既有全国性的文化资助委员会，也有各大公司和企业设立的专门机构，负责审定资助项目和对象。许多企业都根据各自的特点和发展作出资助，如埃尔夫石油公司面向音乐、造型艺术和文物保护；法国航空公司注重发掘和支持有才华的音乐家、美术新秀和艺术节；法国电力公司重点资助歌剧，其他如巴黎国民银行、法国煤气公司、雷诺汽车公司等都有各具特色的资助目标。(www.xing528.com)

国外文化机构自创收入也是非常重要的。为维护基本的营业收入，大都采用会员制。不但博物馆、图书馆等非盈利性机构有会员组织，一些表演艺术团体也拥有他们的会员。

在美国，“博物馆之友”的会员按社会等级交纳费用，享受不同等级的优惠待遇，会费交纳到一定数额，其名字就可被刻在博物馆最醒目的石碑上。纽约大都会艺术博物馆的这项收入占了全部经费的13%。英国伦敦的学会室内乐团成立了“观众之友协会”，入会者交小量会费，可每月收到演出信息，可优先订票，可观看排练，参加乐团的聚会等活动，甚至可自费随团出国访问演出。通过这些活动，密切了与观众的联系，逐步形成基本的观众群，并通过他们影响更多的人。除了正常的经营收入外，国外文化团体还发行公债、搞抽奖、拍卖等。纽约大都会歌剧院通过抽奖活动推销带有附加票价的演出票，曾在6年中筹得100万美元。此外，还有些文化单位开设辅助性服务项目，如开办餐馆、纪念品商店、收费停车场等，以弥补经费的不足。

在激烈的竞争中，文化团体的管理是否科学高效关系到它们能否在市场上站稳脚跟。国外文化机构的成功管理，具有两个共同的特点：

国外文化团体特别强调领导应是内行，懂得该门艺术发展的特殊规律，使文艺团体能坚持自己的艺术追求，形成良好的艺术风格。美国各艺术团体均由艺术指导和总经理进行日常管理。艺术指导决定该团的艺术风格、上演剧目、演员录用、演员级别的晋升和工资、编导剧目等事项；总经理根据艺术指导的意图和目标，负责艺术团体的各项行政管理事务。艺术指导一般被认为是艺术团体的最高领导，领取最高工资。以艺术指导为主、总经理为辅的管理机构在美国是艺术团体的普遍模式，由艺术家管理艺术团体是美国的主流。法国政府规定，经营剧院或领导戏剧、歌剧及舞蹈巡回演出的经理必须具备下列条件之一：10年中曾写过文学或音乐作品，至少有3部剧本或2部作品上演过；近10年曾任过导演，至少执导过3部作品；近10年当过演员，至少扮演过10个角色，其中5个是主角；近5年来担任过剧院的理事。

国外文化团体的人事管理遵循“优胜劣汰，适者生存”的原则，实行演职员聘任制，这样既便于人才流动，也有利于竞争。例如，演职员与聘用团体签订工作合同，合同规定签约双方的权益和责任，包括工资待遇、社会保险金、每周工作时间等，并规定试用期。美国艺术团体的演员均签署聘用合同，合同以外不发工资，合同期内工资以周计算。伦敦学会乐团的演奏员全部是自由职业演员；合同制，即演出排练时集中，其余时间自谋出路。该团有经常性的演奏员30—40人，称为A组，如演出大型作品，再找候补演奏员，称为B组。乐团领导根据演出需要决定聘用何人，聘多少人，不必考虑如何处置其他人。由于一个位置往往有很多人等着，竞争激烈，演奏员自然会刻苦排练，提高水平，以争取上场。在这样的艺术团体中，人员精干，工作高效。伦敦学会乐团的行政班子只有两个半人，一是指挥兼艺术指导，二是总经理，忙时雇一个秘书。美国文艺团体的行政人员一般只占总数的10%左右，而在行政人员中，筹款人员占了多数。

分配制度能够体现激励的力度。苏黎世话剧院演员的工资在3000—12000瑞士法郎之间，差距达4倍。日本演出剧团演员的收入主要视演出场次来决定，而出场费主要根据演员技能水平和表演态度规定为2.5万—5万日元不等，在竞争中自然拉开了演员的收入差距。

广泛普及文化艺术教育，从根本上提高国民的文化艺术素质，也为艺术人才脱颖而出创造有利的环境。纽约文化局以此为己任，为青少年的文化艺术教育进行不懈努力。如有计划地为艺术教育提供资助，组织课堂教学、联合演出、展览等活动。鼓励艺术团体深入学校开展文化艺术教育，提供机会让青年学生与艺术家、艺术团体接触，以便从中发现和培养艺术苗子。该市实施“夏季青年雇工”计划，许多文化团体在夏季接受学生临时参加文化服务，学生的薪金由文化局统一支付。这样，政府不仅间接地资助了文化事业，而且为青年学生参与文化活动创造了条件。纽约的公共文化设施，如图书馆、博物馆等欢迎中小学生利用馆藏资源。图书馆员将指导学生查找图书资料作为一项重要工作，每天下午放学后当大批中小学生涌入公共图书馆时，有些图书馆还派专人辅导学生做功课，使学生从小就学会使用图书馆，让图书馆较好地发挥教育职能。

在日本政府设立的扶助项目中有一项为“艺术欣赏教育”，文化厅每年派遣优秀的表演团体赴各地以“儿童艺术剧场”“青少年艺术剧场”“中学艺术欣赏教室”等多种形式巡回演出，向青少年提供欣赏的机会。为了加强学校的艺术教育，日本各都、道、府、县都发放限于本地通用的“特别教师许可证”，鼓励社会上的艺术专业人才到小学授课，在艺术教育中发挥作用。据报道，英国有63%的艺术节组织艺术教育节目和专门为儿童举办教育性活动，教育节目比重越大，政府资助艺术节的费用就越多。