中学生阅读力有效提升：王阳明《黄楼夜涛赋》赏读

《王阳明全集》中，共留有六篇赋，其中《太白楼赋》《九华山赋》《吊屈平赋》《来雨山雪图赋》应归于韵文，而《黄楼夜涛赋》《思归轩赋》虽也有部分骈句，但整体风格更接近唐宋以来的文赋，应归于散文的行列。

黄楼位于徐州城东门，北宋元丰元年(1078）徐州太守苏轼为纪念一年前率军民修长堤战胜洪水，特用黄土筑成此楼。苏辙曾作《黄楼赋并叙》纪念此事。明弘治十七年(1504），王阳明主持山东乡试，绕道游徐州，友人朱朝章说要重修黄楼，引起王阳明对苏轼的怀念，于是就有了这篇《黄楼夜涛赋》。

赋这种文体的鼎盛时期出现在汉代，它对于形式的追求要胜过诗歌和散文。一般而言，古人强调“诗以言志”“文以载道”，“志”与“道”是诗文的核心。可赋讲究“体物写志”，多数时候它对“体物”的重视要超过“写志”，因此我们所见到的汉赋在艺术上注重铺陈，而在语言上多用藻饰。经欧阳修、苏轼等人改造之后的文赋基本保留主客对话的外在形式，但降低了韵律、辞藻方面的要求，增强了赋的思想性，赋由此脱离韵文而加入散文的大家庭。

王阳明的《黄楼夜涛赋》写法上借鉴欧阳修的《秋声赋》，在内容上与苏辙的《黄楼赋并叙》形成呼应。

首段先简要交代苏轼黄楼听涛的背景，而后对涛声展开汉赋似的铺陈描写。品读这段文字时，我们要注意文章整散句式的交替运用，以及句式变化背后的文字擒纵之术。文章用“子瞻与客宴于黄楼之上”这样的散句作为起笔，显得极为平易。随后三个“四字句”立马彰显作者超强的文字驾驭能力，“暝色横楼”的“横”字将暮色的无边无际与蛮横无理刻画得极为生动。接下来对涛声的大段描写想象丰富，文字绚丽。在阳明的笔下，这涛声忽大忽小，忽远忽近，忽迅忽缓，忽喜忽悲，实在让人难以琢磨。在调用十几个文辞艰涩的整句之后，首段又用“恍不知其所止，而忽已过于吕梁之东矣”这样的散句结尾，做到了句式运用上的首尾照应。

次段描写苏轼对于涛声的猜想，正因为前段所描写的涛声时大时小，似喜又悲，东坡对于涛声的猜想也有着两个完全相反的方向。这到底该是项羽兵败乌江之后的悲吟，还是刘邦衣锦还乡的狂欢？涛声既悲且壮，本段的文字也具悲壮之美，一连串的四字句让我们想起曹操《短歌行》的慷慨、《秦风·无衣》的激越。无奈之下，苏轼让童子开门，凭栏观赏明月既出、河影垂虹、帆樯泊渚的美好景象，这时他才明白刚才听到的声音是河水的涛声。(www.xing528.com)

第三段接着写苏轼就江涛发表议论。大风和漫无边际的江水相互碰撞形成了江涛的天籁之声。可是当洪水滔滔滚滚恣意淹没房屋危及性命之时，“我”竭尽全力率领百姓抗击洪灾，哪里有闲情享受这江涛的天籁之声呢？只有当洪水退去，老百姓安居乐业之时，我们才会登高观赏它的潏潏汩汩，才能闲坐静听它的声音变化。现在能端坐楼上，任凭大自然奏响华美的乐章，“我”又何乐而不为呢？

第四段借客之口驳斥东坡有关江涛的议论。客认为，洪水之所以恣意翻滚摧毁一切，是受到不可遏制的外力裹挟，它并没有想着要与人类作对；江水平静流淌快乐奔腾，也是受到不可遏制的外力影响，它也没有想到自己要讨好人类。水本无心，是我们将自己的喜怒哀乐投射到洪水身上，才对洪水有了或喜或惧的情感。我们要做到达观适意，就要抑制这类情感的泛滥。

文章的结尾部分东坡听从了客的建议，高歌明志：涛兴而闻其声，涛灭而泯其迹，放下所有的依托，就能乘气遨游太空，达到世人无法企及的极致。

青年时期的王阳明有着强烈的道家出世思想，本文苏轼与客的对话也在一定程度上反映了阳明对仙道世界的向往。苏轼将自己的喜忧投射到洪水之上，正是儒家推己及人思想的体现，从哲学境界上说，这样的境界只能停留在有我之境。而客劝说苏轼不必执着于自己的喜忧，强调要从事物的本来面目来看待事物，更加接近于道家的无我之境。彼时的阳明无疑觉得道家在境界上要高过俗儒，几年之后当他真正进入儒家的钻研之后，他的思想观念才有所扭转。

专心理学研究之后的阳明对于自己此前的文学作品流露出懊悔之意，认为这类虚文无益于本心的发现，也无益于社会的改良。其实言语有其独立的存在价值，而文学则是言语的审美存在，其无用之用，正有大用。