吴小如戏曲文集：从博采众长到自成一家

在上一篇里已经谈到，谭鑫培在京剧老生界里是一位集大成的人。他对于早于他的诸家老生流派特别是同属于鄂派的余三胜、王九龄（因为谭本人也是湖北人）等人的唱腔和表演，无不博采兼收，择善而从。总之，他能入能出，由于融会贯通，才能别开生面，称得起学无常师。谭氏传人之一陈彦衡在其《旧剧丛谈》中有一段专论谭氏技艺渊源的话，现迻录如下：

梨园内行论须生一门，约分三种：曰“安工”，曰“衰派”，曰“靠把”。“安工”以唱为主，如《除三害》《二进宫》等剧是也；“衰派”纯讲做工，如《状元谱》《天雷报》等剧是也；“靠把”则重武工，如《定军山》《战太平》是也。……谭鑫培才高艺博，能兼三长，而又不拘一格。同一唱工，《碰碑》则学三胜，《乌盆》则学九龄。同一做派，《状元谱》则学长庚，《桑园寄子》则学三胜。同一靠把，《定军山》则学三胜，《镇潭州》则学长庚。不特此，《天雷报》拟周长山，而身段汰其冗拙；《空城计》仿卢台子，而声韵较为悠扬。至于靠把武工，乃其本行夙学。……集众家之特长，成一人之绝艺，自有皮黄以来，谭氏一人而已。

这段话很有启发性。归纳起来，不外能学无常师，择善而从，并且能识别优劣真伪，做到去粗取精，去伪存真。这是谭氏所以能超越前人自成一家的首要关键。(www.xing528.com)

然而真正把这几句话通过身体力行来实现，也并不容易。择善而从，首先得知道什么是真正的“善”。因此必须广见闻，开眼界，博而后能约，广而后能精。这就要靠虚心学习，细心钻研，耐心磨练，不把要学的东西吃透，是不容易做到“批判地接受”的。我们一谈到谭派唱腔，首先就感到谭腔比他以前和同时的诸家的唱法复杂多变化，这是久有定评的。但其所以复杂还不仅在于他博采众长，而在于他在博采众长的基础上做到胆大心细，敢于突破框框，标新立异。比如在谭腔中已开始融入青衣腔、花脸腔，甚至于京韵大鼓和单弦牌子曲的唱法了。然而人们在听谭腔时，感到新则新矣，而且化腐臭为神奇矣，却绝对无怪异离奇非驴非马之感，始终认为他唱的是京戏而非大鼓书或什么别的。人们并不觉得谭氏把青衣腔揉入反西皮（如《连营寨》）或把大鼓腔融进流水板（如《珠帘寨》）是牵强生硬、断鹤续凫、削足适履的做法。这主要是由于谭氏已掌握了（即吃透了）京戏声腔艺术的特点，即所谓艺术本身的内部发展规律。反之，如果食而不化，活剥生吞，便容易显现出斧凿痕迹（像言菊朋在这方面的缺点就比较明显）。谭鑫培和刘宝全的关系很好，他们两人都把对方的声腔特点吸收到自己的唱法中来，而且彼此又都保持了各自的传统艺术特色。没有人说谭是唱大鼓（或京戏加京韵大鼓），刘在唱京戏（或京韵大鼓夹杂着京戏）。而事实上他们两人都具有在各自的艺术领域中突破框框的创新成分。突破框框并不等于废除规律，丰富自己的艺术修养更不等于丧失了自己的艺术风格，形成了舍己之田而耘人之田或邯郸学步的愚蠢结局。借口突破框框而违反或破坏自己这一门艺术的内部发展规律，以不伦不类为标新立异，则更是不能允许的。谭派唱腔吸取前人及当时人的艺术成果可谓富矣，却不等于一盘“什锦小吃”或“杂拌儿”，而是浑然一个整体。这个道理应该搞清楚。这才是谭鑫培由博采众长而自成一家的更重要的关键所在。记得六十年代初，我听一位老生演员唱《碰碑》的第一个唱段，即二黄导板、回龙转原板，他第一句学余叔岩，第二句学谭富英，第三句近似李少春，第四句既像李和曾又近于马连良。这不叫“博采众长”，而是七拼八凑，“四不像”。如果唱戏都唱成这个路子，我看宁可以不唱为好。