满族艺术家何丹口述天桥演艺之道-北京戏曲艺术职业学院曲艺教学

我叫何丹，是北京人，我是满族。我现在从事的工作是北京戏曲艺术职业学院的教师，曲艺系的教师。我的专业是梅花大鼓。我最早熟悉曲艺，认识曲艺，是从咱们天桥开始，咱们天桥曲艺茶社影响了我。我在第一次登台也是在咱们天桥曲艺茶社，我对咱们天桥和天桥曲艺茶社有非常深厚的情感。能参加这次节目活动的录制，感到非常的荣幸，希望我能为我们天桥做一些贡献。

我简单地说一下从我学艺经历，我现在梅花大鼓的老师是梅花大鼓表演艺术家籍薇老师。曲艺有开蒙一说，开蒙就是你学习曲艺时候的第一位老师，我的第一位就是花莲宝老师，花莲宝老师当年就是从咱们天桥走出去的艺术家。当时是在咱们天桥的，新艺曲团在咱们附近，叫春华园，有这么一个园子，每天他们在这儿演出。所以当时那个年代，从天桥也走出了很多的曲艺家，我的老师就是这样一位非常有名的梅花大鼓的曲艺家。

我结识我的老师以后就开始学艺，第一次登台也是在咱们天桥的曲艺茶社，咱们的观众也都给了我很大的鼓舞。我后来也一直坚持学下去，学到现在，大概有十年的时间，一直在持续地学习。我非常热爱梅花大鼓，首先也是因为我的开蒙老师给我打下了很好的基础，还有老师做艺、做人这方面都非常的好，给我讲了很多的道理，要我好好老老实实的，踏踏实实地学习，就是咱们学习曲艺必须要安心，因为咱们现在有很多的外来文化入侵，我们这曲艺好像感觉有一些格格不入了。

作为年轻人来说我还能坚持。我觉得一是因为老师对于我的教导，二是我对这个梅花大鼓的热爱，还有我的坚持。我觉得我们的民族艺术一定要坚守下去，一定要有传承。

现在梅花大鼓，成为了非物质文化遗产的保护项目，咱们协会是该项目保护单位，为了申报这个项目，我做了文案的书写、资料提供的工作。

简单地再说一下梅花大鼓。梅花大鼓它是曲艺的一个种类，一个曲种。曲艺是什么呢？曲艺是中华民族所有说唱艺术的总称，我们梅花大鼓是其中一个，是一个曲种。就像京韵大鼓、单弦，还有西河大鼓、北京琴书，还有其他的相声、评书、快板这些都也是曲艺曲种。我们梅花大鼓是其中之一。

但是我们梅花大鼓特殊在哪儿？特殊在它起源于北京，我又是北京人，而且梅花大鼓它还是起源于满族的宫廷，我又是满族人，所以我就觉得我在传承这个方面，就感觉有一定的缘分。

再说一下梅花大鼓的历史。起源于清代的满族宫廷。当时有一位八旗子弟叫做玉瑞，雅号叫做“梅花馆主”。当时梅花大鼓还没有这个名字，他唱得最好，所以以他的名字命名这个曲调，叫做梅花调。后来经过金万昌、王文瑞先生等等这些老先生们的发展，形成了金派梅花大鼓。咱们这个曲艺它不是只是在北京发展，它还要在京津两地，那会儿是应该一般都说起源于北京，要唱红得在天津。这个曲种就被带到了天津，天津当时有一位盲人的弦师，叫做卢成科，卢成科他把这个梅花大鼓又改革了，在这个伴奏上又丰富了，唱腔上也丰富了。

当时他培养了很多的女演员，都是女徒弟，艺名都叫做花什么什么宝。我的开蒙老师花莲宝先生就是他的一个最小的徒弟。当时他第一个徒弟叫做花四宝，唱得非常的红，但是不幸英年早逝，二十多岁就去世了。到现在天津目前还在世的有花五宝先生，已经九十多岁了，前几年还在咱们长安大戏院唱过，现场非常的火爆。我感慨老艺术家的气息运用，还有人家的艺术，真的是特别好。艺术不是只在年轻，到老了还能保持，能见到老先生们的演出这也是让我们觉得幸福的一件事。

再说一下我现在的这个梅花大鼓的老师，是籍薇老师，他是中国曲艺家协会的副主席，也是梅花大鼓的名家。他一直在辅导我，因为梅花大鼓，我要学习，需要提高，花莲宝老师年龄已经大了，现在已经八十六岁了，她是1931年出生的，她也教不了，她说你要想继续学习必须得找一个好的老师继续求学。然后我就找到了籍薇老师，籍薇老师就一直在辅导我，在我的学艺上对我帮助很大。

2015年的时候，咱们这边有一个首届京津冀曲艺大赛我参加了。老师辅导我，我演唱的是《二泉映月》，获得了金奖。再往后有两个多月的时间去天津参加鱼龙百戏节目的录制，是籍薇老师的专辑节目。包括2017年咱们天桥还有两个大型的活动，非遗季的活动，我和籍老师也是一起演唱了梅花大鼓的唱段，我感到非常的荣幸。

何丹与梅花大鼓表演艺术家花莲宝

在自己学习完以后，曲艺还必须有传承，我现在就在北京戏曲艺术职业学院曲艺系教我们的这些学生，年龄大概是11岁到15岁之间，教他们一板三眼的拍着，然后告诉他们什么叫做梅花大鼓，告诉他们梅花大鼓的演唱特点是什么样的，还有一些唱段，都在给他们讲解。现在这些孩子们也能上台了，能初露头角了，我觉得是很欣慰的。

因为我的老师培养我，我就是现在有一点点成绩，我还要再培养给这些孩子们，在这个曲艺传承上也尽我的一些力量。

我们跟天桥还有一定的关系，就是我们年轻人，很多年轻人参加了天桥杯的曲艺比赛。这是在2005年开始，这是持续性的一个活动，每年都有。这也是咱们北京曲艺人的一个很盛大的聚会，很多人都学了这个曲艺，你在哪儿实践？怎么让老师去指点？通过咱们天桥杯的这个舞台，有很多年轻人走出来了，像我也是，还有以后咱们能提到的，像什么翟静婉、陈娜娜、刘禹，很多年轻的，现在的鼓曲演员，都是从咱们天桥杯的比赛中走出来的。所以咱们天桥现在已经是一个文化的坐标，我们现在在天桥传承的也是天桥的文化，虽然年代已经过去了，但是这种文化和精神都在。我们年轻人要传承坚守的也是这些精神，还有这些文化。(www.xing528.com)

我想我第一次登台演出的时候，是在咱们天桥曲艺茶社，当时我看下边那么多的叔叔阿姨，爷爷奶奶，现在这么一说也体现了曲艺确实是很多的老年人在关注，很多年轻人当时不是很了解。但是现在你要再看我们曲艺老舍茶馆演出，你会看一半是爷爷奶奶，但是有很多年轻面孔，这也说明曲艺也被年轻人所喜欢，所追捧。

再说我的第一次演出，非常紧张，因为咱们都说你台下再怎么练，上台可跟平时是不一样的。有可能你在台下练十分，在台上能出五分就不错了。我第一次演出大概就是十分的功，在台上还不错，出了六分，不是太差。

我们鼓曲讲究一板三眼，一直要拿你的演唱的这个板，和乐队去伴奏，我没出板。但是这个音准上就有点差了，为什么呢？因为紧张，听这边爷爷奶奶们一鼓掌，一紧张，三弦的音听不了，我唱什么调呢？就晕了。第一次演出结束以后，也给我增加了一些舞台经验，上台不要紧张，就是不要受鼓掌的影响，不要说鼓掌是因为你好，是对你鼓励，自己一定要从头到尾踏踏实实的唱，台下怎么练，你想把回馈给观众，就把最好的状态回馈给观众。这大概有那么将近十年了，我这儿舞台经验一直在积累，现在再遇到这种状态，肯定前面有个小孩跑都不会影响我了。为什么呢？这就是，你要想做演员，必须要具备一定的素质，不要受外界的这个影响。

何丹与籍薇老师演出中

还有再说说我学艺当中的一些困难吧。比如说最开始学习梅花大鼓的时候，因为曲艺它是说唱艺术嘛，它和咱们唱歌不一样，唱歌是你哼旋律就好了，唱音符。但是我们曲艺不一样，我们是要唱字，按字正腔圆的方法来唱这个唱腔，所有的曲种都是这样。但是每个曲种都颇有它的特点，梅花大鼓也是这样，它的特点是一腔九转，就是咱们非常简单一个字，但是它要转可能三四拍，有时候要十几拍。你唱的时候还不能倒字，咱们讲的倒字是什么呢？比如说咱们说一的时候就只能唱一，咱们唱的时候不能咦或者乙，几声的字就必须要唱几声。这也是我们现在上课的时候，给孩子们经常纠正的，就是倒字，绝对不能倒字，要讲究字正腔圆。

然后学这个，看我这个鼓板，最开始学这个鼓板也是很麻烦的一件事，为什么呢？这个鼓板打起来，你看这手，这是一个横劲，右手是一竖劲。而且梅花大鼓它非常讲究鼓板，它有开始的一个大的过板，大概需要有一分，就北京的过门将近一分多钟。

然后中间还有上下三翻，就是和乐队的一个过门，要打它的逻辑重音。就这一点练习，我就得经历了大概两个多月，先把这个能给掰开了。你可以试一下，就是想左手打这个，右手打这个，真是不太容易。咱们现在还要按照节奏匀速打，然后右手还得塞点，那可想而知，这必须要很长的一段时间历练。为什么要把这个鼓板放在第一位来练习呢？因为你手放开了，脑袋才没有其他的负担，你才能好好地去唱；所以我在练习当中，鼓板第一个把它给解决了，把它解决了以后跟老师学习唱腔就容易了。但唱腔也不是很好学习，为什么呢？它需要有气息的一个控制，这个梅花大鼓一腔九转，你唱一个腔。比如说咱们就讲简单的塞北沙陀迎烈风，你看这个“北”就不是北，它是北，归音，字头字尾归音，中间有很多的腔都是这样的。所以有时候记腔就不会记的特别转，有时候就转，这个腔是怎么样怎么样，有一些模糊。这个也经历了一大段时间，但是慢慢地老师给你提示，你发现一这句和那句有什么区别。主旋律大概都是一样的，你只要按照它去，按照那个吐字发声的方法，按字行腔再去找，这个主旋律就能找到了。在老师的提示下，我就是记住了很多的这个唱腔。现在唱的时候也不会转了。

何丹与杜宁琳在话剧《曲韵钟鼓楼》中饰演母女

当时花莲宝老师教我的时候，在一个月的时间教了我一段梅花大鼓，当时老师也觉得这孩子一个月的时间就能学会，这么短时间能把这么一个完整的唱段学下来，觉得这孩子是一个可以培养的，也是在观察我。我也是在看自己的兴趣，我还能学下来，而且越学觉得越有意思。梅花大鼓它很多的时候是唱情，以《红楼梦》当中的唱段居多，比如说像宝玉探病，贾宝玉、林黛玉两个人，黛玉在潇湘馆当中想起了贾宝玉。贾宝玉干什么呢？这是我的哥哥，其实她内心非常爱慕贾宝玉的，她惦记他，他这会儿干什么呢？是不是天寒身上怕冷？他是不是冻着了？他还是这会儿在南学把书攻，再想他干什么，其实也是人物的一个内心。咱们演唱的时候也必须要把这些情感唱出来，这样才会打动观众。老师在跟我说你要想打动观众，首先要打动自己。我最开始也不太明白，因为也是能像背词一样把这个唱段记下来就行了，它必须有一段熟悉的过程，你唱够了这个，也跟打鼓一样，都熟悉了才能往上进一步的提高，慢慢地自己知道唱这段时，人物转换需要什么样的情感。唱一段一整段，有宝玉和黛玉两个人，那宝玉不能是这样的，是吧？黛玉不能是这样的感觉，你就要把这个人物给区分出来。还有把梅花大鼓的魅力给演唱出来。女演员一上台，不是说多漂亮，多端庄，而是要有一个稳的劲，我们这是高雅的唱段，艺术形式要传达给观众。我的学生们也是这样，现在学习的时候一看小孩一上去像模像样的，也是我挺欣慰的一件事。

我最开始学习梅花大鼓的时候，就是这些老观众们，那会儿可能是刚看有这么一个小孩来学，每次鼓掌。后来我在学了有两三年的时候，我们在这儿就有一个阿姨，有两三个叔叔拍照。两三年以后演出多了，后来叔叔找到我，你看看这都是什么？我第一次演出的照片都有，就是不同时期的、不同演出场合的都有照片。我说谢谢您，我自己都没想到，因为那会儿，最开始那会儿还不像咱们现在随时发个朋友圈，拍个照什么的。那个时候还不是那样，那会儿都是拿着照相机来照的，都是这样，人家还洗出来给我。

到现在也是，就是像咱们这边，现在还能老去看演出，谢伯雄先生给我一本，我都没有想到，我在学艺的这段时间人家都帮我记录下来的，我演出的这些，我觉得也挺感谢的。

包括我演出下来有很多观众，咱们说懂行的观众都跟我说，你今天哪儿哪儿唱的好，我觉得后面的内容特别重要。我说您说，是情绪上还是说气息上？你还得问老师去。我觉得人家对我帮助特别大，人家是懂这个的，是希望我能更好。我觉得这么长的时间，像这样的观众大概有十几个，我们现在也都是好朋友一样，有时候在微信上也聊，问我什么时候有演出我去看？有演出我带朋友们去看，我觉得也挺好的。我说就是感谢您支持我，也感谢您支持咱们北京的曲艺，扶持咱们北京的这个青年曲艺演员。我也是感到非常的感动吧！

还有一件非常荣幸的事，就是咱们天桥艺术中心落成的时候，举办的新闻发布会上，我演唱了含灯大鼓，也是展示了一下咱们天桥曲艺的一个特色，我觉得这个也是非常荣幸的一个事。当时也在报纸上，还有很多其他媒体上也登了。当时我们这边老师说，你这个事是特别有意义的，天桥演艺中心这个舞台其他艺术形式没有登上去，咱们曲艺先上去的，我觉得从内心感觉还是非常的光荣的。

天桥非常具有文化底蕴，我希望我们天桥未来发展是越来越好，文化越来越繁荣，尤其我希望我们曲艺能在天桥文化发展上占有一席之地，我也能为我们曲艺尽我自己的力量，做我自己的贡献。