鸣华京剧团的奠基人：梁益鸣与张宝华

说到天桥，远近驰名的风水宝地、人杰地灵、物华天宝。三教九流、五行八作、什样杂耍，包罗万象，比百老汇还百老汇。是北京民俗文化的摇篮。由于他方方面面的各种业态都在，又培育出来几代不同领域的精英人物。比方说我们今天聊的京剧，京剧大家都知道是国粹，国粹艺术到现在200多年的历史，1790年徽班进京，逐渐形成了京韵京腔的京剧，称之为国粹，是一门包罗万象的综合性的艺术。包括他的唱念做打，手眼身法步，连他的服化道，没有一个方面不是艺术，现在很多成为了我们非遗的项目。就拿脚上说，现在我脚上穿的这双靴子，业内叫厚底儿，那厚底都得有讲究。舞台上演武戏用的刀枪把子，这刀枪把子都得有传承，所以它方方面面都浸透着我们这个民族文化的精华。说到京剧在天桥地区有一个团队，这个团队了不起。

历经80年的风风雨雨，一直在演出，很不容易。这个京剧的团队叫鸣华，论岁数，是北京专业院团的老大哥。鸣是凤鸣岐山的鸣，华是中华的华，鸣华京剧团，就是我们当下的北京风雷京剧团，鸣华是它的前身，再往前是群益社。为什么叫鸣华？是因为他的当家演员一位叫梁益鸣，另一位叫张宝华，取其二字称之为鸣华。梁益鸣先生人称“天桥马连良”，因为他正式拜了马连良先生学马派，又久站天桥，因而得此美誉。就是因为我们提起了天桥，大家都有一种浓厚的感情，跟老百姓，跟我们广大的劳动者息息相关。说明我们广大的戏曲爱好者对他的热爱。当时京剧演出分街南街北，街南就是珠市口这条街以南叫街南，珠市口以北叫街北，街北的这些戏园子，比如说大栅栏的三庆园、广德楼、庆乐园等等，这些都是叫街北。街北的剧场拿我们现在的话说叫档次高，那得有大的名人演员，艺术造诣更高的或者是名望更高的，才能到街北演。街南这边的劳苦大众多，平民百姓多，懂戏的也多，形成了一个观众群，十分地接地气！

大家就觉得这更亲切。把梁益鸣先生称为“天桥马连良”。除去以京剧为代表的戏曲，还有吹拉弹唱这些曲艺，很多名家都是在天桥这个平台逐渐地发展，逐渐地登上了世界的舞台。说回来，就是我们天桥马连良梁益鸣梁先生。再说说张宝华张先生，张宝华先生的父亲叫张起，他们从通州那边把这个团队组织起来到了天桥，在天乐戏园子演出。鸣华京剧团虽然规模不大，但有自己的风格，文武戏都演，市场意识强，又出戏，又出人，而且这个团体的性质首先是一个民营的。文戏当时是梁先生，武戏就是张先生。张先生是大武生嘛，黄派武生。这两位老先生为鸣华京剧团夯实了坚实的基础。演出是一天三开箱，什么叫一天三开箱？一天要演三场，早上一场、下午一场，晚上一场，再一个注重团带班的形式不忘培养年轻的孩子，当时他们就有这个理念，从娃娃抓起，但是它又不同于特别有名的科班——富连城、斌庆社、荣春社，它不同于那些科班，那些科班是跟我们现在的学校一样，要做科，做科多少年，比如说9年，得等毕业后才能登舞台。团带班的形式就是边学边实践。剧团在演出过程中，把小学员一点一点的就培养出来了。从开始拿顶、踢腿，毯子功开始，然后把子功，然后再说形体。我们现在叫形体，当时我们说身上，慢慢在拉细，这样再两三年就上场了，来个小孩，来个小龙套，来个边边沿沿的，这样就见观众了。这跟在练功棚不一样，也就是说实战了，这种形式对演员水平的提高，特别有利，而且在当时客观讲也只有这样才能够维持这个剧团的生存。因为不断要有新鲜的血液进来，不断要有新的剧目，要有新的面孔，这个团才能始终保持着一种朝气。当时鸣华京剧团有这么一个建团的理念，要有自己的风格，要有精品意识，要有传帮带的机制。

我们说了，现在一个艺术院团基本任务两个方面吧，叫出人出戏，当然还要有说我百花齐放，挖掘传统剧目。要不断推陈出新、不断地去满足观众的需求。鸣华这种编创的力量也特别的强。我们说叫一种竞争的意识也特别强，之所能够风雨兼程走到如今也是一个很重要的原因。因为它永远不落后，永远走在前，这个是它的一个特点。这种风格特点，一直保持着并延续传给了风雷。

大家都看过陈凯歌的《霸王别姬》，科班打戏，当然我们现在不能提倡打，但一定严格要求，规范管理，还是要坚持的，松松垮垮培养不出优秀的戏曲人才。也就是说我们从小打基础，一招一式，包括我这腿怎么踢，我这腰怎么下，这个跟头怎么翻，我这段唱儿怎么把握，从刚开始就打一个坚实的基础，我说别看我们风雷京剧团小，但是风雷京剧团不含糊。很多的名演员都是从风雷这个小舞台走向了大舞台，比如说大家都知道于荣光，不少观众都以为他是港台明星，一个硬汉形象，其实他就是风雷的小学员，行当是武生，从风雷的学员一直到了主演，然后又跨界进军影视。当时于荣光演的《伐子都》是他的代表作，冲、帅、狠，特别叫座儿，他的成功得益于风雷对他的培养。

我们对影视界输送了一个好演员。再有我们戏曲本身的，像杨燕毅，裘派花脸也是这个团培养出去的，另外还有很多老先生，著名的表演艺术家，比如像吴素秋、姜铁麟这夫妇俩。这个团出了好多好多的人才。其中不能不说这两位老先生表率做得好，第一说梁先生，当家老生，梁益鸣，当时拜了马先生，这里边有很曲折的故事，最后学习了马派。刚才前面我说了，为什么叫“天桥马连良”？因为他太像了，在当时如果看不到马先生演出的时候，戏迷们就跑天桥看梁先生的演出过把瘾。梁先生对于马派艺术的发展做出了自己的努力和贡献。再一个就是张宝华张先生，这张先生是个奇才，去年我编了一本书叫《大武生张宝华》，我把他生前的朋友、同事、徒弟，包括家人请在一起，各自从不同的角度大家来回忆一下张先生的艺术人生，很感人。首先他对自己的要求就很严，一点都不带含糊的，直到在纪念徽班进京200年的时候，他已经都60岁的高龄了，还在舞台上翻扑跌打，很繁重的技巧还在走，就是给年轻人看，让年轻人惊叹。为什么？你要不是有很好的幼功，不是有很好的根基和底子，做不了这动作。

你到60岁怎么还能在台上，摔一个硬抢背，就是说走出一个很高难的动作。这就看出来，老先生始终对自己严格要求，就是在台上一戳一立，一个眼神、一个动作，你得对得起观众。另外他自己本身对人物的把握，对人物的刻画，对这个角色在台上的举手投足的规范，我们觉得都是对后人，对年轻人的一个率先垂范。有这样的两位老先生领军的风雷京剧团才有80年的光辉，为天桥的神奇色彩增加了一个特别大的亮点。现在风雷京剧团的当家人叫松岩，松岩松团长应该说承上启下，现在把风雷京剧团又领到了一个高度上。松岩十几岁就进了这个团，一直在这个团当学员，当演员，当主演，是张宝华先生培养的接班人。现在松岩是风雷京剧团的团长，在老先生们开创的基业上，带领全团演职员工屡创佳绩。(www.xing528.com)

《缂丝箭衣》剧

北京风雷京剧团新剧《缂丝箭衣》

松岩也是武生演员，对自己要求特别高，会戏也特别多，从他身上能看得出来当年张宝华先生的影子。他在舞台上仍然叱咤风云，像最近演出的《九江口》《溪皇庄》这样的戏，依然还都是当年张老爷子的风范。当然他自己好多戏也都是张先生亲授的，把着手教的，风雷到现在足迹踏遍了祖国各地，也到国外去演出，推动了我们京剧艺术与国外的交流。近几年风雷京剧团在松岩的带领下独辟蹊径跨界进军话剧的领域，而且成功的推出来了京话剧。“梨园三部曲”目前两部已上演。一部叫《网子》，另一部叫《缂丝箭衣》。这两出戏，把京剧人在以前的时代里走过的艺术人生，坎坎坷坷，风风雨雨，最后体现对民族艺术的不懈追求的一种博大胸怀。这种胸怀感染我们，热爱我们的国家、热爱我们的民族艺术。这两出戏反响特别好，在话剧圈里，像蓝天野老先生、杨立新先生，看了挑大拇指，一个京剧的演员演话剧超出人们的预料。有生活，这两出戏都是用话剧的形式演的京剧人的故事，没有京剧程式的那种痕迹，完全都是很贴近生活的话剧表演形式，演得特别好。第三部叫《好角儿》，正在制作中。我就想，我们中华民族几千年优秀博大精深的历史，我们有很多很多的中国好故事，我们怎么去诠释它？怎么用我们的这种理念，用我们现代意识把我们的民族文化、把我们优秀传统文化精华推到世界这个大舞台，天桥是以文化驰名，我们现在还要回归到文化这个领域里边来。当年我是生在天桥、长在天桥，上小学在天桥，上中学在天桥，然后去插队，插队回来，分配工作就跟天桥更有缘，分配在天桥电影院。

我自己都觉得这是一种缘。这种缘，怎么就这么巧，我又回到了当年我儿童时代、少年时代生活的地方，对天桥的印象难以磨灭、刻骨铭心。那一段时间还有老天桥的一些痕迹，还有以前那种贫民乐园的痕迹，当时打把式、卖艺的还有，宝三跤场有，说书场有，拉洋片有，硬气功有，印象不可磨灭特别深，正如张次溪先生说的是人民的首都天桥。

天桥的故事讲不完，它奥妙无穷，从京剧这么一个侧面跟大家介绍一下，就能够看出天桥这块风水宝地伟大的情怀。天桥是包罗万象文化艺术大舞台。